numero 4
Revista 3
vidojuegos
historias
Un día de esos, navegando un rato por internet sin hacer nada util o divertido, decidí bajar algún juego para pasar el rato.
Miré hacia la parte inferior de mi escritorio, allí se encontraba mi vieja y no funcional PSX.
Sentí algo de nostalgia por ella, así que decidí bajar un emulador, listo y configurado, me faltaban los juegos, debido a que los presté todos a un amigo que adquirió una psx.
Asi que, comenzé con bajar mi juego favorito de PSX, el bien conocido Final Fantasy VII.
Asi que, fuí a mi sitio común de torrents y baje el primero de la lista con el Utorrent.
Había una extraña peculiaridad en el archivo, generalmente los torrents no suelen pasar de unos cuantos kilobytes, y cuando los abres con el utorrent comienza a bajar el archivo pesado, pero esto era a la inversa, el archivo torrent pesaba unos 700 mb (El maximo de capacidad de un CD)
No recuerdo muy bien cuanto pesaba el CD1.
Aún más extraño, cuando lo puse a bajar esperando que fuese un error casual del chrome nada mas, el archivo se bajó al instante como si pesase 1 kb.
Le di a las propiedades del archivo, pero un error con extraños caracteres se abrió, parpadeo 2 segundos, y mi pc se reinició.
Extrañado, esperé a que todo se cargara y abri la carpeta de descargas del Utorrent, y vi que el archivo que baje ya no era un ISO, si no un archivo de un formato, desconocido.
".trr"
Intenté abrir el chrome para investigar un poco, pero en cuanto lo abrí se cerró con un mensaje de error parpadeante, todos, absolutamente TODOS los exe pasaron a ser del formato ".trr", miré todas las carpetas que usaba frecuentemente todos sus archivos, y no solo los exe eran ".trr", si no que cada archivo de musica e imagen se había tranformado en ese formato.
Volví a la carpeta del Utorrent para borrar ese archivo, pero el clic derecho no funcionaba.
Luego, volví al escritorio, y respiré para calmar mis nervios, pero vi algo...
El emulador de PSX seguía siendo un exe.
Así que por un instinto lo abrí, para mi horror, la selección de formatos solo daba la opción de ".trr", asi que busqué el FF7, y lo cargué, me tiró a pantalla completa.
La pantalla parapadeo en blanco y negro, cosa que jamas pasó en mi psx.
Un chillido agudo atravesó mis timpanos como una bala dirigida a mi oreja.
Una imagen de Aeris siendo atravesada por la espada de Sephiroth flasheó por unos segundos para mi sobresalto, luego comenzó un slideshow a toda velocidad de imagenes que no pude distinguir, casi todas eran en blanco y negro, pero siempre destacaba algo rojo en ellas, al final de ese slideshow, la imagen de un cuerpo putrido sumergido en el llenó la pantalla y un tremendo grito
Salió por las bocinas, apreté escape para salir del juego, pero fue inutil, no respondía, presioné para reiniciar, apagar y demas, pero el grito se hacía mas y mas fuerte a medida que apretaba cualquier boton .
Finalmente, el texto "TRR" se incrustó en una pantalla negra y se desvaneció.
Sin el clasico tema de titulo, el menu de selección de nuevo juego y continuar apareció frente a mi, con mi corazón apunto de salir como un cohete de mi boca, presioné "nuevo juego".
Pero no, no, no, me tiró al menu de cargar partida, ahi aparecía una partida, en la que aparecía solo Cloud, pero su retrato era diferente, parecía estar de espaldas, mirando hacia una pared la cual parecía estar iluminada por algo, y salpicada de sangre, tambien parecía girar un poco la cabeza hacia la pantalla mirandome con un ojo rojo y una boca inexpresiva.
Cargué la partida.
Cloud apareció en la pantalla, parecía flotar en un lugar totalmente psicodelico mientras una notas tristes de piano sonaban al fondo, si, era igual a ese lugar donde estaba con Tifa antes de recuperar sus verdaderos recuerdos sobre los hechos de Nibelheim y Zack, pero se veía mas realista, como si el fondo no fuese prendereado, como un FMV, los colores eran mas fuertes y el escenario parecía girar lentamente.
La pantalla parpadeó, y el tema de batalla sonó.
La pantalla de batalla clasica de FF7 apareció frente a mi, lo que ví, me dejo pasmado...
La batalla en cuestión era contra Aeris, Cloud parecía estar encorvado, y manchado de sangre con sus ojos rojos y con la espada de la misma manera que su cuerpo, con sangre.
Aterrorizado yo tambien, apreté los btonos para huir, pero bajaba mi hp, asi que decidí atacar, el brazo de Aeris voló por los aires chorreando sangre, y la camara se enfocó en su cara la cual se fue deformando, sus ojos comenzaron a caerse, y tambien sus dientes, ya me estaba volviendo loco, era demasiado....el miedo se posó sobre mi como un velo, o mas bien como una mortaja.
"BASTA!" gritó Cloud, perdí el control sobre el, y su barra de limite se llenó al instante, y automaticamente ejecutó un limite que no recordaba del juego, se llamaba "Desgarro".
Cloud se lanzó hacia Aeris y comenzó a descuartizarla a espadazos, mientras ella se reía diabolicamente, mas y mas fuerte...y de una manera totalmente psicotica, Cloud parecía gritar de dolor, pero sonreir a la vez.
El escenario comenzó a parpadear, y desapareció todo, una imagen de un niño rubio llorando en un cuarto oscuro apareció en el, lo sabía, sabía que algo malo podía pasar en el monitor, el niño su fue acercando tapandose la cara mientras lloraba.
Cuando se acercó a la cámara, sacó la mano de su cara, la cual estaba llena de sangre, el chico no tenía ojos, yo estaba totalmente aterrado....estaba al borde de salir corriendo, todo era demasiado surrealista para ser cierto...
El niño sonrió, y gritó, no solo eso, comenzó a azotar la "camara" con algo afilado y comenzó a salpicar sangre por todas partes.
Todo se distorsionó.
La pantalla ahora se enfocó en Cloud, parecía sacar algo del agua, la pantalla se enfocó en aquello...
Ropas rosas....era Aeris, su cadáver putrefacto..., Cloud lloraba, mares de lagrimas.
Todo el escenario se desintegró como el viento hace volar la arena.
El niño rubio apareció frente a la pantalla y dijo:
"¿Los errores del pasado ya son su infierno, no es asi?"
La musica de batalla sonó de nuevo, solo que ahora era mas aguda, Cloud apareció en el campo de batalla solo, los comandos eran todos lo mismo:
"Trr"
A leer esas tres letras de nuevo mi mente colapsó, y comenzé a golpear el boton de reinicio como loco, pero no, la Pc parecía estar poseida.
Al quinto botonazo, el comando de ataque "Trr" se eligió solo....
El niño se rió psicoticamente y comenzó a chorrear sangre por todo su cuerpo, comencé a llorar, pero mi cuerpo no se movía de la silla, y mis fuerzas en los brazos ya no tenían utilidad.
"Trr" escrito con letras rojas apareció en la pantalla....
Las 3 letras se separaron y una "E" una "O" y una "R", rellenaron los espacios vacíos.
"TERROR"
La pantalla parpadeó , y la sangre comenzó a ser saplicada en toda la pantalla....
Cloud estaba descuartizado....
El niño, chorreando sangre, se acercó a la pantalla....
"Y tu....escapaste de tus errores?"
Lanzé el monitor contra la pared....y luego la torre, ambos chispearon y comenzaron a quemarse.
"Podras quemar mi corazon y mi rostro, pero jamas quemarás tus errores.............."
Me desmayé, y desperté en el hospital a los tres días.
Nadie sabia nada de mi computadora...actuaban como si no existiese.
Trr.....
Series
Sobrenatural
Sobrenatural1 es una serie de televisión estadounidense de la cadena The CW Network —en sus inicios, era transmitida por WB Television Network—, estrenada el 15 de septiembre de 2005. Aunque en un principio, se especulaba que el programa duraría solamente cinco temporadas, debido a los altos ratings de audiencia logrados por la cuarta y quinta temporadas, The CW Network decidió lanzar una sexta temporada, la cual se estrenó el 24 de septiembre de 2010 en Estados Unidos;2 en su debut, el primer capítulo de dicha temporada fue visto por 2,8 millones de espectadores en Estados Unidos.3 Hasta el 20 de marzo de 2013, se han transmitido un total de 166 episodios de Supernatural. El 11 de febrero de 2013 ha sido renovada para una 9na temporada.
La serie describe las hazañas de los hermanos Sam y Dean Winchester, interpretados por los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles respectivamente, quienes viajan a diversos sitios de Estados Unidos, a bordo de un Chevrolet Impala de color negro y modelo 1967, investigando y combatiendo sucesos paranormales e inexplicables, muchos de ellos basados en leyendas urbanasde la cultura estadounidense, además de criaturas sobrenaturales clásicas, tales como vampiros, licántropos y fantasmas. A lo largo de las siguientes temporadas, la trama se ha diversificado, a consecuencia principalmente del desarrollo de los protagonistas y su relación con eventos como el Apocalipsis.
De acuerdo a Eric Kripke, creador de la serie, Supernatural está basado en The Sandman —de Neil Gaiman, American Gods, An American Werewolf in London y El héroe de las mil caras.4
Protagonista
Misha Collins interpreta a Castiel.
Dean es el hijo mayor de la familia Winchester. Al percatarse de que John, su padre, ha desaparecido inexplicablemente en una de sus misiones paranormales, acude a Sam para iniciar su búsqueda, que coloquialmente denomina «la cacería». Castiel fue introducido a la fuerza como principal en la quinta temporada, aunque ha tenido aceptación por parte del público.
· Jared Padalecki como Sam Winchester
· Jensen Ackles como Dean Winchester
Secundarios
Cazadores
Son todos aquellos que se han dedicado a buscar, investigar, capturar y eliminar a las múltiples criaturas sobrenaturales que existen en el mundo aunque la serie únicamente abarque a Estados Unidos, la mayoría de estas criaturas conocen a los Winchester porque son los cazadores más importantes con vida.
· Jim Beaver como Bobby Singer (2006-2012)
· Alona Tal como Joanna Beth "Jo" Harvelle (2006-2010)(2011; Un Episodio)6
· Samantha Ferris como Ellen Harvelle (2006-2010)(2011; Un Episodio)
· Sterling K. Brown como Gordon Walker (2006-2008)
· Chad Lindberg como Ash (2006-2007),(2010; Un Episodio)
· Jeffrey Dean Morgan como John Winchester (2005-2007), Matt Cohen (John Winchester Joven)
· Steven Williams como Rufus Turner (2008-2011)
Demonios
Unas de las tres criaturas sobrenaturales más poderosas de la serie, pues poseen poderes mucho más desarrollados que cualquier otro ser existente, excepto los Ángeles y los Leviatanes. Hasta ahora, la única forma definitiva de matarlos presentada por la serie es a través de la utilizacion de un cuchillo mágico, perteneciente a la demonio Ruby, el cual es comúnmente llamado por los hermanos "El cuchillo de Ruby". éste elemento aparece a partir de la tercera temporada.
· Fredric Lehne (2006-2009), y varios actores como Azazel
· Referido por los Winchester como «ojos amarillos», es el principal objetivo de los hermanos durante las dos primeras temporadas, luego de que éstos se enteraran de que fue el responsable de la muerte de su madre y de Jessica.
· Nicki Aycox (2005-2008) y Rachel Miner (2009-2013) como Meg Masters
· Katie Cassidy (2007-2008) y Genevieve Cortese (2008-2009) como Ruby
· Mark Rolston (2008) y Christopher Heyerdahl (2009) como Alastair
· Katherine Boecher y Varias actrices como Lilith (2008-2009)
· Mark Sheppard (2010) como Crowley
· Antagonista de la sexta temporada, Crowley es un demonio de encrucijada que aprovechó el caos desatada en el infierno por obra de Azazel, lilith y otros para autoproclamarse Rey del Infierno, cargo que actualmente ostenta.
Ángeles
Otra de las criaturas más poderosas de la serie, presentada a partir de la cuarta temporada. En la serie se presenta a los ángeles como "guerreros al servicio de Dios" que no se detienen ante nada ni nadie para lograr su objetivo.
· Misha Collins como Castiel (2008-presente)
· Julie McNiven como Anna Milton (2008)
· Robert Wisdom como Uriel (2008-2009)
· Kurt Fuller como Zacarías (2008-2010)
· Sebastian Roché como Balthazar (2010-2011)
· Aaron Brown como Joshua (1 episodio)
Árcangeles
· Richard Speight Jr. como Arcángel San Gabriel (2006-)
· Demore Barnes como Arcángel San Rafael (2009-)
· Mark Pellegrino como Lucifer (2009-)5
· Matt Cohen y Jake Abel como Arcángel San Miguel (2010-)
Leviatanes
Los Leviatanes son los primeros y más poderosos seres creados por Dios. Monstruos encerrados en el Purgatorio por Él para proteger a la Tierra de su voracidad. Aparecen en la séptima temporada, luego que el ángel Castiel los absorbe, sin saberlo, junto con todas las almas de monstruos del Purgatorio.
Son criaturas capaces de aniquilar ángeles y extremadamente difíciles de matar, solo "El hueso de un mortal virtuoso bañado en las tres sangres de los caídos" puede lograr tal hazaña.
Elementos recurrentes
Colt
Es un Colt Paterson. El Colt y las trece balas genuinas fueron fabricadas por Samuel Colt para una cacería paranormal en el año 1835. De acuerdo con la leyenda, cualquier cosa a la que esta arma le dispare, morirá, incluyendo criaturas inmunes a todas las armas. El Colt es también usada como la llave a la Puerta del Infierno. Seis de las trece balas fueron usadas antes de que el arma cayera en manos de John Winchester, el mismo usa la Colt para hacer un pacto con Azazel para salvar la vida de su hijo Dean. La última bala fue utilizada por Dean para matar a Azazel. En la tercera temporada Ruby ayuda a Bobby a fabricar más balas. Posteriormente Bela Talbot la roba y se la da un demonio tratando de liberarse de su «contrato».
En la quinta temporada Sam y Dean descubren que está en poder de un demonio llamado Crowley, el amante de Lilith y aparente líder de los demonios de la encrucijada,. Los Winchester lo recuperan con la ayuda de Castiel, y lo usan contra Lucifer pegándole un tiro en la frente, pero Lucifer se levanta y les dice que fue un buen intento que esa arma es muy poderosa pero que hay sólo 5 cosas en toda la creación que son inmunes a ella y él es una de ellas. Se presume que los otros seres son Dios, Arcangeles, Jinetes, Leviatanes, Eva (madre de todo).
El cuchillo de Ruby
Es el primer arma vista en el primer capítulo, de la tercera temporada The Magnificent Seven. El cuchillo funciona de una forma similar a la Colt ya que es capaz de matar a demonios. Ruby nunca habló de su origen o antigüedad, aunque se rumorea que es una fuente del mismo Samuel Colt. Estó queda descartado en el episodio "As Time Goes By" de la octava temporada, donde el abuelo paterno de Sam y Dean, Henry Winchester, revela el origen del cuchillo donde dice que es "el antiguo cuchillo "mata demonios" de los Kurdos".
Padres
A pesar de que aparecen en pocos episodios, los padres de Sam y Dean juegan un papel importantísimo en la serie.
La muerte de Mary a manos de un demonio lleva a John a convertirse en un cazador. Los hermanos fueron entrenados en la cacería por su padre. Despues de la muerte de John Winchester, Sam y Dean siguen recurriendo a su diario de seres sobrenaturales y a otros cazadores con los que su padre había tenido relación.
En la cuarta temporada también se revela que la madre de Sam y Dean, así como sus abuelos maternos, llamados Samuel y Deanna, eran también cazadores y que Mary conocia al demonio que la mato.
[editar]Roadhouse
La primera aparición de la Roadhouse es en el capítulo Everybody Loves a Clown. Harvelle's Roadhouse es una parada frecuente para los cazadores cuya dueña es Ellen Harvelle quien trabaja allí con su hija Jo Harvelle. El padre de Jo y esposo de Ellen fue compañero de John Winchester, pero murió en una mision mientras se encontraba con John y así lo revela Meg en el capítulo Born under a Bad Sign.
Ash es otro personaje que vivía con ellas en el bar. Capítulos más adelante el bar es incendiado probablemente por demonios, muriendo así Ash y más cazadores que había en ella, excepto Ellen y Jo que no se encontraba en el bar en ese instante.
Problemas con la ley
Como Dean y Sam no ganan dinero con la cacería, viven y compran sus herramientas a través del fraude de tarjetas de crédito (lo que es a menudo mencionado pero nunca explícitamente) o apuestas. Además de esto, sus investigaciones los hacen ir en contra de la ley porque a veces tienen que hacerse pasar por policías o agentes del FBI para así poder tener acceso a lugares u objetos que de otra forma les sería imposible. Dean se ha convertido en un hombre buscado por asesinato y robo a un banco (aunque sabemos que no fue el quien hizo eso, sino un metamorfo). Ante la ley tiene que fingir su propia muerte mas de una vez, para que no los persiga.
66 sellos
Estos sellos son los que mantuvieron a Lucifer en el infierno durante milenios, habiendo sido creados por el Arcángel San Miguel por orden de Dios. En total había más de 600 sellos de los cuales sólo 66 tenían que ser rotos para que Lucifer fuese liberado.
- El primer sello necesario para romper los demás, es el de un «hombre justo derramando sangre en el infierno». El demonio Lilith se asegura de que Dean sea enviado allí al final de la tercera temporada. En el infierno, la decisión de Dean de torturar almas, para escapar así, de las torturas del demonio Alastair, rompe el primer sello. Esto permite a Lilithempezar a romper los sellos restantes, lo que provocó que el Ángel Castiel liberara a Dean del infierno, resucitándolo, para que detuviera a Lilith.
- Los sellos restantes se rompen en el transcurso de la temporada. El último sello es roto por Sam en el capítulo final de la Cuarta Temporada (Lucifer Rising), tras matar a Lilith utilizando los poderes obtenidos por beber sangre de demonio.
Impala 67
El coche de Dean es su posesión más preciada. Un Chevrolet Impala color negro de 1967. Era de su padre, quien se lo regalaría a Dean. El coche es el medio de transporte que utilizan los hermanos a lo largo de la serie y donde guardan su arsenal (como casi todos los cazadores en la serie). Al final de la primera temporada fue destruido en un choque, pero Dean lo reconstruyó el solo; además, gracias a éste, Sam pudo recordar los momentos vividos con Dean y así pudo recobrar el control sobre su cuerpo y enviar a Lucifer de nuevo al infierno.
Música
Supernatural es conocida por su frecuente uso de Rock Clásico y Metal. Ésta forma parte de otras series de The WB y The CW que tienden a usar Rock contemporáneo y alternativo. La serie además hace frecuentes referencias a cantantes y bandas de Rock clásico. Los personajes principales frecuentemente utilizan nombres de rockeros como Alias.
Como dato curioso cabe destacar que Lucifer Sam es un tema de la banda británica de rock progresivo sinfónico Pink Floyd. Ademas utilizaron el tema "In my head" ,de la banda de rock koreana CNBLUE, en su ending.
Otras cosas de la serie
Más información sobre la producción y mitología de la serie ha sido detallada hasta en libros. Guías oficiales de las primeras tres temporadas han sido sacadas (ISBN 1-84576-535-4, ISBN 1-84576-657-1, and ISBN 1-84856-103-2), todas escritas por Nicholas Knight y publicadas por Titan Books. Dos guías adicionales escritas por Alex Irvine, The Supernatural Book of Monsters, Spirits, Demons, and Ghouls (ISBN 0-06-136703-6) and John Winchester's Journal (ISBN 0-06-170662-0), han sido publicadas por It Books. Los libros de Irvine funcionan como guías que contienen ilustraciones e información detallada de las criaturas sobrenaturales que la familia Winchester se ha encontrado, dando mucha información sobre las criaturas y mitología en la serie. Una antología no oficial titulada In the Hunt: Unautorized Essays on Supernatural (ISBN 1-933771-63-1) fue también publicada, con ensayos de diferentes aspectos de la serie y la base de fanáticos de ésta. La revista oficial de Supernatural fue publicada por Titan Magazines en Noviembre 27, 2007. Contiene información sobre la serie y entrevistas exclusivas con el reparto y el equipo de la serie.
El 7 de Septiembre de 2010, Watertower Music realizó el soundtrack original de Supernatural -desde las temporadas 1 y 5. Contiene 18 tracks originales por los compositores de la serie Christopher Lennerts y Jay Gruska. *Amazon.com
Comics
Seis mini cómics de la serie han sido publicados por Wildstorm, una compañía de DC Comics. Supernatural: Origins muestra las vidas de antes de John, Sam, y Dean Winchester, y muestra cómo John se convirtió en un cazador de series sobrenaturales y paranormales. Supernatural: Rising Son, una historia de una familia disfuncional, detalla de cómo Dean empezó a seguir los pasos de su padre. Supernatural: Beginning's End, ahora mismo siendo publicada, lidia con los eventos definitivos que hicieron que Sam dejara a su familia para ir a Stanford. Las dos miniseries fueron escritas por Peter Johnson, uno de los co-productores ejecutivos de la serie, mientras el tercero está escrito por los dos escritores de la serie Andrew Dabb y Daniel Loflin.
Novelas
Varias novelas basadas en la serie han sido también publicadas:
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Título |
Autor |
Publicado |
Publicado por |
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Nevermore |
Julio 31, 2007 |
HarperEntertainment |
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Witch's Canyon |
Octubre 30, 2007 |
HarperEntertainment |
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Bone Key |
Keith R.A. DeCandido |
Agosto 26, 2008 |
HarperEntertainment |
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Heart of the Dragon |
Keith R.A. DeCandido |
Febrero 16, 2010 |
Titan Books |
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The Unholy Cause |
Joe Schreiber |
Mayo 4, 2010 |
Titan Books |
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The War of the Sons |
Rebecca Dessertine and David Reed |
Agosto 31, 2010 |
Titan Books |
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One Year Gone |
Rebecca Dessertine |
Mayo 24, 2011 |
Titan Books |
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Coyote's Kiss |
Julio 12, 2011 |
Titan Books |
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Night Terror |
Septiembre 13, 2011 |
Titan Books |
[editar]Premios ganados
A pesar de la fama de la serie Sobrenatural, ésta no ha recibido ningún premio de relativa importancia. Sin embargo, tanto la serie como los protagonistas, han estado nominados a múltiples premios en varias ocasiones. Por ejemplo, el episodio piloto, obtuvo 2 nominaciones a los premios Emmy 2006, así como una nominación al Golden Reel Award, en la categoría de edición de sonido. Otras nominaciones de la serie han sido: a los premios Teen Choice Award y los TV - Choice Breakout Show.
Sus protagonistas: Jared Padalecki y Jensen Ackles, también han recibido numerosas nominaciones a diversos premios de la televisión estadounidense.
También la serie fue ganadora de los People Choice Awards 2012 como favorita serie de drama y favorita serie de Ciencia Ficción, y en 2013 gana nuevamente como favorita serie de Ciencia Ficción.
[editar]Canales de emisión internacional
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Canal |
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Warner Channel/ [La tele]/ [Paravision] |
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Puerto Rico |
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El Salvador |
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España |
AXN / Animax / TVE 2 / Cuatro / FDF Telecinco |
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México |
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Ecuador |
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Nicaragua |
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Uruguay |
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Guatemala |
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República Dominicana |
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Honduras |
Fringe
Fringe (en España «Fringe: Al límite», también conocida por sus títulos alternativos «Fringe: La gran conspiración» y «Ciencia al límite») es una serie de ciencia ficción estadounidense creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci. Se estrenó a través de Fox Broadcasting Company el 9 de septiembre de 2008 y terminó el 18 de enero de 2013 después de cinco temporadas y 100 episodios. La serie sigue a Olivia Dunham (Anna Torv), Peter Bishop (Joshua Jackson) y Walter Bishop (John Noble), quienes son miembros de la División Fringe de la Oficina Federal de Investigación cuya base se encuentra en Boston, Estados Unidos, bajo órdenes del Departamento de Seguridad Nacional. El equipo utiliza métodos de la ciencia fringe quienes ayudan al FBI a investigar una serie de casos inexplicables, a menudo horribles, que están relacionados con un misterioso universo paralelo. La serie ha sido considerada como una mezcla entre The X-Files, Altered States y The Twilight Zone.
La serie combina el formato de casos de la semana con una historia relevante de trasfondo. La serie comenzó con los tradicionales «misterios de la semana» y poco a poco fue formando su propia mitología dejando atrás aquellos episodios en posteriores temporadas. La mayoría de los episodios contienen una trama independiente a la general pero también varios episodios han explorado la mitología general de la serie.
La recepción de la crítica durante la primera temporada fue tibia, pero a medida que avanzaron las temporadas ésta se hizo más favorable debido a que la serie comenzó a explorar su mitología, como el universo paralelo y la línea de tiempo alternativa. La serie, así como el reparto, han sido nominados para varios premios importantes. A pesar de su traslado a «la maldición del viernes por la noche» y los bajos niveles de audiencias, la serie tiene seguidores de culto. La serie también ha dado paso a dos series de comic book de seis partes y un juego de realidad alternativa.
Premisa
Artículo principal: Anexo:Episodios de Fringe.
Fringe sigue los casos de la División Fringe, una Fuerza de Tarea Federal apoyado principalmente por el Buró Federal de Investigación (FBI) que incluye a la agente Olivia Dunham, al Dr. Walter Bishop, el arquetipo de un científico loco, y a Peter Bishop, el distanciado hijo de Walter y negociador por excelencia. Ellos están respaldados por Phillip Broyles, director de la Fuerza, y la agente Astrid Farnsworth, quien sirve como asistente de laboratorio en las investigaciones de Walter. La División Fringe investiga casos relacionados con la ciencia fringe donde se encuentran casos como experimentos transhumanos destinados hacia un mal para poner en perspectiva una singularidad tecnológica para una posible colisión de universos paralelos. El trabajo de la División Fringe se cruza con biotecnología avanzada desarrollada por una compañía llamada Massive Dynamic, fundada por el exsocio de Walter, el Dr. William Bell, y dirigido por su amiga en común, Nina Sharp. El equipo también es contemplado en silencio por un grupo de hombres calvos y pálidos llamados «Observadores».
La primera temporada introduce a la División Fringe mientras investigan casos que están relacionados con «el patrón», muchos de los cuales están orquestados por una red internacional de científicos renegados que se basan en el ZFT (Zerstörung durch Fortschritte der Technologie, o en español, Destrucción por el Avance de la Tecnología), quienes son dirigidos por David Robert Jones y se preparan para un evento de juicio final. La amenaza del ZFT parece terminar cuando Peter mata a Jones en su intento de viajar a un universo paralelo.2 Olivia llega a saber que ella fue sujeto de prueba por parte de Walter, años atrás, cuando era niña, dónde él utilizó una droga nootrópica para así darle habilidades psiónicas débiles.3 Walter también tiene dificultades para adaptarse a la vida normal y está bajo el cuidado de su hijo después de vivir diecisiete años en una institución mental. Paralelamente, oculta el hecho de que Peter es de un universo paralelo ya que «su» Peter murió cuando era niño.2
Durante la segunda temporada, los hechos se enfocan principalmente en las actividades del universo paralelo, especialmente en las singularidades que ocurren en los puntos débiles de la membrana que separa los dos mundos; en el otro lado, los científicos han desarrollado una sustancia similar al ámbar que aísla estas singulares, aunque ahí se encuentran personas inocentes que quedaron atrapadas por la solidificación del ámbar. El equipo Fringe se encarga de los casos que están conduciendo a una «gran tormenta», es decir, cuando el universo paralelo entre en guerra con el principal. Además, se hayan híbridos humanos-máquinas con características metamórficas que vienen desde el universo alterno.4 Por otra parte, Walter se ve forzado a decirle a Peter que lo robó del universo paralelo, ya que pudo no pudo salvar a su propio hijo, Peter, que murió de una enfermedad genética. Para esto, en 1985, Walter cruzó en el congelado lago Reiden hacia el universo paralelo para administrarle la medicina a la versión alterna de Peter, pero, después de que el frasco con medicina se rompiera por accidente, se vio forzado a llevarse al niño al universo principal. Una vez en el universo de Walter, el hielo del lago se rompió, pero él y Peter fueron salvados por el Observador Septiembre, donde éste recalcó la importancia del niño.5 El portal que Walter abrió en el lago es la causa de las singularidades que ocurren en el universo alternativo, siendo aquel lago el epicentro de los problemas.6
La tercera temporada presenta episodios tanto en el universo principal como en el universo paralelo. «Walternativo», la versión alterna de Walter, es el Secretario de Defensa de los EE. UU. y ha puesto en marcha un plan, gracias a una máquina que puede destruir el universo principal, la cual reacciona ante la biología de Peter.7 Además, Walternativo es responsable de enviar a la versión alterna de Olivia al universo principal para que se infiltre en la División Fringe y monte el dispositivo ahí, mientras él estudia a la agente Dunham para saber el origen de sus habilidades psiónicas.8 Debido a continuos descuidos, la Olivia alterna queda embarazada de Peter, pero es sacada del universo principal antes de ser procesada ante la ley.9 Posteriormente, Walternativo es responsable de acelerar su embarazo con el fin de obtener una muestra de sangre del bebé y así poder activar la máquina.10 Con la ayuda de Olivia, Peter logra entrar en la versión principal de la máquina y experimenta una visión hacia el futuro, en donde el universo paralelo ha sido destruido, aunque este hecho amenaza la estabilidad del principal. Cuando vuelve al presente, Peter cambia su plan y utiliza la máquina para fusionar las dos habitaciones donde se encuentran las máquinas, para así crear un puente donde los habitantes de ambos universos puedan solucionar sus problemas, pero luego de esto desaparece y es olvidado por las dos versiones de Walter y Olivia.11
La cuarta temporada comienza con una línea de tiempo alternativa, en la cual Septiembre no pudo salvar a la versión alternativa de Peter en 1985, según los Observadores.12Esto crea un efecto mariposa que influye en el pasado de los personajes principales pero, además, se logra estabilizar a ambos universos gracias a la creación del puente. A pesar de todo, Peter emerge en esta nueva línea de tiempo debido a las acciones de la División Fringe, la cual incluye a Lincoln Lee. Inicialmente, Peter trabaja para regresar a su propia línea de tiempo, ya que tiene temor de que sus recuerdos están alterando a una Olivia con dosis de Cortexiphan, pero después de encontrarse con un herido Septiembre, Peter se entera que aquella línea de tiempo en realidad es su hogar y tanto Olivia como él aceptan el cambio, retomando su relación.13 Septiembre también le revela a Peter que los Observadores tuvieron que borrar al hijo de Peter, Henry, ya que el futuro se habría alterado irrevocablemente, aunque señaló que el futuro bebé de Peter con Olivia será importante.14 Por otro lado, William Bell le ha dado instrucciones a David Robert Jones, que está vivo en la nueva línea de tiempo, de trabajar con la versión alterna de Nina Sharp para sincronizar ambos universos con el fin de hacerlos colapsar y preparar el camino para un tercer universo que esté bajo el control de Bell, usando los poderes de Cortexiphan en Olivia para hacer posible el colapso. La División Fringe se ve obligada a cerrar el puente dimensional, pero esto no detiene el plan de Bell. Walter ve que le queda solo una opción: matar a Olivia, ya que su muerte interrumpirá el proceso y salvará al mundo. Septiembre aparece ante Walter y le advierte que "ya vienen",15 aludiendo al futuro distópicode 2036 que se muestra en el episodio «Letters of Transit», donde los Observadores llegaron de un futuro lejano donde la tierra ha sido arruinada por ellos mismos. Viajaron en el tiempo hasta el 2015 y realizaron «La Purga», la cual acabó con gran parte de la humanidad, y sometieron a los sobrevivientes bajo su control. Además, comenzaron a modificar elambiente del planeta para hacerlo más cómodo para ellos.16
La quinta y última temporada continúa la historia del año 2036 visto en el episodio «Letters of Transit».17 El equipo Fringe tuvo que ser encerrado en ámbar para evitar su captura poco después de «La Purga» y, gracias a Etta, versión adulta de la hija de Peter y Olivia que se había extraviado tras la invasión Observadora en 2015, logran ser liberados. Walter revela que Septiembre y él habían estado trabajando en un plan para derrotar a los Observadores, cuyas instrucciones fueron dejadas en cintas de vídeos en el laboratorio con ámbar. Las cintas conducen a varios componentes de un dispositivo, donde se incluye un niño Observador, llamado Michael, pero además se alude a un hombre llamado Donald, que había ayudado a Walter a elaborar el plan. Etta es asesinada mientras intentaba reunir algunos elementos, lo que lleva a Olivia y a Peter a querer completar el plan en su nombre. A través de Michael, el equipo descubre que Donald es Septiembre y que sus poderes de Observadores habían sido despojados de él por haber ayudado al equipo Fringe. Además, Michael es su hijo genético, el cual fue cultivado y resultó ser una anomalía en un futuro lejano. Septiembre explica que el plan consiste en enviar a Michael al año 2167, donde los experimentos genéticos humanos para sacrificar la emoción en desmedro de inteligencia se iniciaron, lo que llevó a la creación de los Observadores. Al enviar al chico al futuro se mostrará que la inteligencia y la emoción son posibles, deteniendo los experimentos y haciendo que los Observadores nunca existan. Septiembre está listo para llevar a Michael al año 2167 ya que el plan está en marcha, pero él recibe un disparo letal a último momento. Walter, que ya tenía consciencia de que debía sacrificarse, toma a Michael y lo lleva hacia el futuro para asegurar que el plan resulte. Como estaba previsto, el tiempo retrocede al momento de la invasión en 2015 y los Observadores nunca invadieron. Peter, Olivia y Etta viven sus vidas en paz, aunque Peter recibe una carta de su padre, el cual se convirtió en una paradoja: el dibujo de un tulipán blanco.
Universo paralelo
Una de las claras diferencias entre el universo principal y el universo alternativo es que en este último el World Trade Centerno fue destruido en los atentados del 11 de septiembre de 2001, sino que la Casa Blanca fue destruida.
Gran parte del arco narrativo de Fringe involucra a un universo paralelo que básicamente es el reflejo del universo principal, pero con numerosas diferencias históricas. Un ejemplo significante usado son los efectos del atentados del 11 de septiembre de 2001: este evento también ocurrió en el universo paralelo, aunque el World Trade Center no fue atacado, dejando estos edificios en pie los cuales predominan en el «Manhatan» de este universo donde se encuentra la oficina del Dr. William Bell.18 19
Los productores estaban muy interesados en la construcción de este mundo y en la trama que envolvería al universo paralelo. Esto les permitió crear un mundo muy parecido al principal pero con una gran diferencia de detalles que enriquecían al universo paralelo. Un mundo alterno también les permitía mostrar el hecho de "cómo pequeñas decisiones que uno escoge nos hacen ser diferentes personas, y cómo estas decisiones pueden cambiar en gran nivel la vida" según el coshow runner, Jeff Pinkner.18 Sin embargo, los productores se dieron cuenta de que el concepto del universo paralelo podría resultar confuso para los espectadores, así que introdujeron este mundo paulatinamente a lo largo de las dos primeras temporadas antes de hacer la gran revelación hacia el final del segundo ciclo. J. H. Wyman afirmó que aprobaba las ideas del universo alternativo cuando su padre le decía que tenían sentido y que rehacía el guion si su padre encontraba que la idea era confusa.20 La construcción del mundo también les dio una oportunidad arriesgada para crear historias que se centraran exclusivamente en los personajes del universo paralelo, quienes tenían casi nula conexión con los personajes principales, lo que, según Wyman, sería capaz de "hacer dos series en una", concepto que los ejecutivos de Fox aceptaron de buena manera.21
Código glifo
Antes de las tandas comerciales, una breve imagen de un glifo aparece. Abrams afirmó en una entrevista que los glifos tenían un significado oculto. "Es algo que estamos haciendo para las personas que cuidan entender y seguir la serie, pero no es algo que el espectador deba considerar para cuando vea" algún episodio.22 Abrams también revelo el símbolo que aparece en la espalda de las ranas no tienen relación con la letra griega Fi (Φ), sino que tiene su propio contexto en la serie, diciendo que "es parte de un código" de esta.22 El código glifo fue descubierto por un editor de tecnología del sitio web Ars Technica, quien reveló que era un cifrado por sustitución simple usado para simbolizar una palabra en cada corte.23 Además, lo glifos representan algunos de los medios que Walter utiliza para resolver los casos (como por ejemplo la polilla/mariposa en «Johari Window» y la cepa Seahorse de ADN en «The Bishop Revival»). En el episodio «Jacksonville» de la segunda temporada, cuando Walter habla con Olivia sobre su tratamiento con la droga nootrópica Cortexiphan, en la pared de la guardería donde se solían hacer las pruebas se pueden observar claramente cada uno de los glifos. La resolución de los glifos de cada episodio están disponibles en Fringepedia.24
Secuencia de apertura
La secuencia de apertura estándar de la serie intercala imágenes de los símbolos glifos junto con palabras que representan a la ciencia marginal o ciencia fringe, como «teleportación» y «materia oscura». En la tercera temporada, debido a episodios que tuvieron lugar tanto en el universo principal como en el paralelo, una nueva secuencia de apertura se usó para este último, el cual tenía un formato similar, aunque en vez de ser azul era roja, donde también se utilizaron conceptos alternativos de la ciencia fringe como «hipnosis» y «neurociencias». La diferencia de color ha hecho que algunos fanáticos afirmen que el universo principal es el Azul y que su versión alterna es el Rojo.25 El episodio de la tercera temporada, «Entrada», la apertura fue una mezcla de la versión azul y de la versión roja, ya que el episodio tiene lugar en ambos universos por igual.26 En los episodios «Peter», de la segunda temporada, y «Subject 13», de la tercera temporada, los cuales contienen analepsis, hubo una variación de la apertura donde se usaron gráficos retros al estilo de la década de 1980 y frases como «computadora personal» e «ingeniería genética».27 Para el futuro distópico del episodio «The Day We Died» de la tercera temporada, una apertura en tonos negros fue mostrada, con frases más nefastas como «esperanza» y «agua».28 El estreno de la cuarta temporada, «Neither Here Nor There», introdujo una secuencia de apertura que se utilizó en casi todos los episodios de la temporada, con tonos color ámbar.29 El episodio «Letters of Transit» de la cuarta temporada y los episodios de la quinta temporada, también utilizaron la técnica del futuro distópico, donde se mostró una secuencia de apertura con tonos fríos que incluye frases como «alegría», «pensamiento privado» y «libre albedrío», ya que estos son elementos que se han perdido en aquel futuro.30 En las secuencias de apertura, exceptuando la de la quinta temporada, se logra observar la frase «Observers are here» (Los Observadores están aquí), el cual parpadea rápidamente, por lo que es necesario detener la reproducción para lograr ver la frase.31
[editar]Personajes
Otros elementos de la mitología también se concibieron a medida que la serie avanzaba. Los guionistas originalmente habían previsto mostrar pequeños momentos del universo alternativo durante los episodios, pero a medida que comenzaron a escribir la tercera temporada, concibieron la idea de crear episodios completos teniendo lugar en el universo paralelo.41 Esto hizo necesario desarrollar de buena manera las versiones alternas de los personajes principales, quienes fueron considerados por Pinkner como "un gran patio de recreo sólo para la imaginación".41 Los actores encontraron aquel concepto emocionante, ya que les permitió interpretar personajes diferentes pero con la misma esencia, lo cual fue un reto creativo.41 De manera similar, cuando Peter fue borrado de la línea temporal en la final de la tercera temporada, una idea parecida estuvo presente en los actores.42 Los guionistas sabían que la reescritura de la línea temporal era una idea muy arriesgada, pero sentían que era lo apropiado para Fringe, así que optaron por desarrollar la idea tras considerar todas las consecuencias.42 Pinkner señaló que esto les dio la oportunidad de "restablecer las relaciones entre los personajes" y de determinar los principales aspectos de la vida sin Peter, haciendo que "la audiencia se sienta incómoda a veces."42 En la idea original, el reparto principal no iba a cambiar, pero surgieron rumores antes de comenzar la cuarta temporada.42
Producción
Jeff Pinkner (izquierda) y J. H. Wyman (derecha) fueron losshow runners durante la mayoría de la serie.
Después de desarrollar los conceptos básicos de la serie, Abrams comenzó a buscar estudios que produjeran la serie. Debido a éxitos anteriores de Abrams, Warner Bros. Television y Fox Television Network se unieron rápidamente al proyecto. Peter Roth, director ejecutivo de Warner Bros. Television, se había esforzado para traer cualquier proyecto de Abrams a su estudio y él oyó sobre Fringe en una cena en agosto de 2007.36 Asimismo, Kevin Reilly, presidente de entretenimiento de Fox, sabía que era fundamental traer el próximo proyecto de Abrams a su canal, así que trabajó con Roth para que eso sucediera.36
Posteriormente, Jeff Pinkner fue contratado para que fuera el principal show runner y productor ejecutivo de la serie. Abrams señaló que confiaba en Pinkner después de haber trabajado con él en Alias y Lost.43 Pinkner se interesó en la serie durante una visita al estudio de grabación de Star Trek, en la que Abrams discutía el concepto de Fringe con Orci y Kurtzman, sabiendo que estos tres últimos no estarían involucrados en la producción directa de la serie. Abrams le lanzó la idea a Pinkner, quien estaba intrigado por la importancia de los personajes en un drama de ciencia ficción.36 Durante la segunda temporada, J. H. Wyman fue contratado como productor ejecutivo y show runner junto a Pinkner. Wyman había sido fanático de la ciencia ficción, aunque había preocupación ya que nunca había escrito nada sobre ese género, pero después de conocer el concepto de la serie sintió que su rol como productor ejecutivo fue "un regalo caído del cielo".36
Michael Giacchino, colaborador frecuente de Abrams, compuso la música para el piloto de Fringe, antes de entregar sus deberes a sus asistentes Chad Seiter y Chris Tilton; Tilton se hizo cargo de la música desde la segunda temporada en adelante.44 A pesar de que estos tres últimos aparecen como encargados de la música en los créditos, Abrams fue quien compuso el tema musical de la secuencia de apertura.45
El episodio piloto de 80 minutos fue grabado en Toronto, Canadá, con un costo de 10 millones de dólares.46 Un sótano de una antigua iglesia se utilizó como estudio de grabación para el laboratorio de Walter en el episodio piloto, pero cuando la serie cambió de locación tanto para Nueva York como para Vancouver, se hizo una réplica de aquel lugar en un estudio de televisión.47 El lugar de grabación del laboratorio fue escogido por Carol Spier, quien había trabajado como diseñador de producción en varias películas de David Cronenberg.36 John Noble llamó al laboratorio de su personaje "el corazón y el alma de Fringe", por lo tanto aquello "tiene que seguir siendo constante".47 La vaca utilizada en el episodio piloto tuvo que ser cambiada cuando la producción se mudó hacia Nueva York durante la primera temporada, ya que hay restricciones de mover ganado desde Canadá a Estados Unidos.48 49 Otros lugares de grabación usados durante la primera temporada incluyeron diferentes universidades para simular ser el campus de la Universidad de Harvard, donde se encuentra el laboratorio de Walter. Estas fueron el Instituto Pratt y la Universidad de Yale.50
Grabación del episodio «6B» de Fringeen diciembre de 2010 en el Vancouver Film School, ubicado en las intersección de Hastings con Cambie en la ciudad de Vancouver, Canadá, la cual simula ser Nueva York.
El 21 de febrero de 2009, se informó que si Fringe fuese renovada para una segunda temporada la producción de la serie se mudaría de Nueva York a Vancouver, Canadá, con el fin de abaratar costos.51 El productor ejecutivo Jeff Pinkner explicó:
«Queremos quedarnos en Nueva York, ya que esta ciudad ha sido realmente amable con nosotros. Sentimos que estamos siendo expulsados de la ciudad. Sé que no es así, pero se está haciendo lo imposible por nosotros para permitir hacer la serie... Nuestro equipo de Nueva York es espectacular, se está haciendo de todo para hacer que la serie salga excelente. Pero parece que Nueva York no renovará nuestro crédito tributario, lo que hace algo imposible para nuestro presupuesto seguir en la ciudad. Así que al parecer, por necesidad, vamos a tener que dejar Nueva York.»52
Una vez trasladada la producción a Vancouver, Canadá, durante la segunda temporada, la Universidad de Columbia Británica comenzó a simular a la Universidad de Harvard.50 Los alrededores de New Westminster sirvieron como lugar de grabación para las historias deFringe que tenían lugar en el universo paralelo.53 54
Antes del inicio de la producción de la quinta temporada, Pinkner anunció que abandonaría la producción de la serie para dedicarse a otros proyectos; Wyman se mantuvo como único show runner de la serie durante aquella temporada.55
Casting
Los personajes principales de la serie, Olivia, Peter y Walter, fueron el núcleo del concepto de Fringe. Los creadores reconocieron tempranamente que "contar la historia de un padre e hijo, e historias sobre conexiones, es una idea muy convincente y atractiva", según Kurtzman.38 Ellos fueron capaces de darle a los personajes una historia de trasfondo que, al igual que los elementos de la trama a largo plazo, podían incluir arcos argumentales durante varios episodios y temporadas.38
Los personajes también contrastarían con la típica serie procedimental; en vez de tener los roles claramente definidos desde el principio, los personajes de Fringe tendrían "una memoria emocional y una evolución emocional", de acuerdo con Orci.38 Esto también permitió, según la ocasión, extraer o introducir figuras de la serie y que estos tuvieran un gran impacto en la vida de otros personajes.38
Los primeros actores en ser seleccionados fueron Kirk Acevedo y Mark Valley, quienes interpretarían a los agentes del FBI Charlie Francis y John Scott, respectivamente.56 57John Noble y Lance Reddick, quienes caracterizan al Dr. Walter Bishop y al agente del departamento de Seguridad Nacional, Phillip Broyles, se unieron posteriormente el elenco.58 59 Los casting de Anna Torv, Blair Brown y Jasika Nicole, quienes interpretan a Olivia Dunham, la empleada de Massive Dynamic, Nina Sharp, y Astrid Farnsworth, una agente federal y asistente de Olivia, respectivamente, fueron los siguientes;60 mientras que Joshua Jackson, quien le da vida a Peter Bishop, fue el último actor en unirse al elenco principal.61 Previamente, Jackson había audicionado para el papel de James Tiberius Kirk en la película de Abrams, Star Trek, y se cree que debido a la impresión que causó en este último fue escogido para su proyecto televisivo,62 aunque más tarde Abrams aclaró que él recordó su trabajo previo con Jackson en su anterior serie, Felicity.36 Los actores principales e invitados estaban intrigados por el guion del piloto, e incluso la comparaban con una película de dos horas, todo esto debido a la reputación que tenía Abrams.36
El 8 de abril de 2009, se anunció que Leonard Nimoy aparecería en la final de la primera temporada como el ex compañero de laboratorio de Walter Bishop, el Dr. William Bell, donde se exploraría la existencia de un universo paralelo ominoso. Esta elección llevó al crítico a preguntarse si la trama de Fringe sería un homenaje al episodio de Star Trek, «Espejo, espejito», el cual explora el concepto de una realidad alternativa llamada «universo espejo», donde se distingue una versión malvada de Spock (Nimoy) que tiene un chivo.63 Posteriormente, Nimoy regresó como el Dr. Bell en una trama más extendida y, según Orci, el personaje "es el principio de las respuestas a preguntas aún mayores".6465 Nimoy retomó su papel en la final de la segunda temporada, donde Walter y su personaje se volvieron a reencontrar cara a cara después de varios años.66 El personaje de Nimoy, aparentemente, murió en la final del segundo ciclo cuando ayudó a Walter, a Peter y a la Olivia alterna a cruzar al universo principal. Como en aquella época el actor se había retirado de la actuación, se consideraba improbable que su personaje volviera.67 Sin embargo, en febrero de 2011, él anunció que de todas maneras volvería a Fringe para interpretar nuevamente a William Bell.68 Nimoy regresó dando voz a su personaje en segmentos animados en el episodio de la tercera temporada, «Lysergic Acid Diethylamide».69Además, el personaje apareció en el episodio de la cuarta temporada, «Letters of Transit», siendo generado a través de computadora.70 En la final de dos partes de la cuarta temporada, Nimoy volvió para interpretar a una versión antagónica de su personaje en una trama que involucra una línea temporal alternativa.
Juegos
Un juego de realidad alternativa, centrado en la ficticia corporación Massive Dynamic, fue lanzado tras la emisión del episodio piloto, el cual se enfocó en los "extraños símbolos emparejados con puntos brillantes" que aparecieron durante el episodio. Una publicidad falsa de la corporación fue mostrada, donde en el final apareció la dirección web del juego.91
Historietas y libros
El 27 de agosto de 2008, una precuela en versión comic book, que tiene lugar momentos antes del primer encuentro de Olivia y Walter en el episodio piloto, fue escrito por Zack Whedon. La historieta fue publicada por DC Comics bajo su sello WildStorm.92 93 Esta iba a ser la primera publicación mensual de 6 series limitadas, pero las demás publicaciones se atrasaron hasta enero de 2009. La sexta y última edición fue lanzada el 17 de junio de aquel año.94 El vicepresidente de WildStorm, Hank Kanalz, explicó la demora entre las publicaciones: "los guionistas quieren asegurarse de que el cómic esté relacionado con la mitología de Fringe, así que decidieron reorientar la dirección de la historieta. Desafortunadamente, esto significa que habrá algunos retrasos, pero todo estará de regreso en enero"
El 23 de junio de 2010, el primer número de Tales From the Fringe (Cuentos de Fringe) fue lanzado, el cual funcionó como segunda parte de las seis primeras historietas. El último número de esta versión fue lanzada el 24 de noviembre de 2010.
Además, en septiembre de 2011, DC publicó el primer número de la historieta Beyond the Fringe (Más allá de Fringe). La primera historia, titulada «Peter and the Machine» (Peter y la máquina), fue escrita por el actor Joshua Jackson. Los números de las historietas se alternaron entre una historia «A» y una historia «B». Por ejemplo, la historia de «Peter and the Machine» tuvo lugar en los números uno, tres y así sucesivamente, pero en los números pares una nueva historia fue contada.
Por otro lado, September's Notebook — The Bishop Paradox (El libro de Septiembre — La paradoja Bishop), una guía enciclopédica escrita por Tara Bennett y Paul Terry, quienes anteriormente escribieron Lost Encyclopedia (La enciclopedia de Lost) para la serie Lost, se anunció para marzo de 2013.
Posible película
En la Convención de Cómics de San Diego 2012, el actor John Noble mencionó que una película podría realizarse tras el final de la serie
Recepción
El episodio piloto de Fringe, escrito por J. J. Abrams (en la imagen) junto a Alex Kurtzman y Roberto Orci, fue visto por 9,13 millones de espectadores, cifra discreta ya que meses antes el episodio fue filtrado a través de internet.
Las recepciones iniciales de la serie fueron, en general, tibias. El episodio piloto fue visto por 9,13 millones de espectadores, obteniendo 3.2/9 de rating Nielsen entre los adultos de 18 a 49 años.100 Las cifras mejoraron bastante para el segundo episodio de la serie, «The Same Old Story», el cual fue visto por 13,27 millones de personas, convirtiéndose en el quinto programa más visto de aquella semana.102 A octubre de 2008, el programa había alcanzado el primer lugar en el grupo demográfico 18-49 años de series nuevas.103En su conjunto, la primera temporada fue bien recibida por la crítica.
Barry Garron, de The Hollywood Reporter, dijo que la serie prometía ya que "es una reminiscencia a las batallas entre hombres y entre mujeres".104 Robert Bianco, de USA Today, afirmó que "lo que Abrams aporta a Fringe es un buen director que capta de forma gustosa el ritmo de la trama, además de pasión por la ciencia ficción y el hecho de mezclar los acontecimientos absurdos con las emociones reales, sin olvidar a los personajes sociables" que Fringe tiene.105 Travis Fickett, de IGN, le dio un puntaje de 7,6 de 10, señalando que la serie "tiene un piloto mediocre que con el tiempo puede llegar a ser una serie muy buena".106 Mientras que Tim Goodman de San Francisco Chronicle remarcó que la historia es "infinitamente ambiciosa",107 Misha Davenport de Chicago Sun-Times la llamó "una nueva versión de The X-Files con ingredientes nuevos como el terrorismo y la oficina de Seguridad Nacional".
A la hora de resumir el año 2008, Television Without Pity declaró que Fringe fue una de las grandes decepciones televisivas del año, comentando que la serie es divertida y que "el reparto es extraordinario", pero el desarrollo de los personajes es insuficiente.109 Para ellos, la personaje principal, Olivia Dunham, es "dura y distante, y tras media temporada aún no me hemos llegado a conocerla".109 La desconfianza de Nina Sharp está bien actuada pero "es un personaje escrito con pereza" y el personaje de Lance Reddick está poco desarrollado.
El Daily Herald comentó que Fringe es prometedora y que "aún está a tiempo de desarrollar una serie que valga la pena", pero que en su mayoría "sólo pierde el tiempo".110 Aunque, en otros medios que resumieron mejor y lo peor de 2008 como el The New York Times, afirmaron que Fringe "es la mejor erupción de una serie nueva que juega con lo paranormal". El autor alaba al elenco diciendo que "gran parte del mérito lo lleva Anna Torv, que interpreta a una agente del FBI que investiga extraños asesinatos que parecen estar ligados a una corporación multinacional poderosa y misteriosa". Además, "la señorita Torv se apoya hábilmente en John Noble, un científico loco pero brillante en la ciencia fringe, y en el hijo de este, sensato pero escéptico, interpretado por Joshua Jackson".
Los cambios en el enfoque y en la narración de la serie a partir de la segunda temporada y posteriores, llevó a la serie a ser bien recibida por parte de la crítica e incluso se convirtió en la favorita de algunos medios de comunicación. Entertainment Weekly dijo que "la mejor serie del año pasado le tomó un par de semanas convencerme, pero ahora soy adicto a ella".112 El periódico Los Angeles Times llamó a Walter Bishop uno de los mejores personaje de 2008, señalando que "el papel de los científiocs hoy en día podría ser, fácilmente, un desastre, pero los escritores de Fringe y el maestro John Noble conspiraron para crear un personaje, por más trillado que esté, que parece un Shakespeare de la ciencia ficción".
Chicago Tribune afirmó que algunos episodios son "dolorosamente predecibles y cuadrados", pero también añadió que algunos han sido excelentes.52 En 2010, The New York Times colocó a Fringe dentro de la lista de las 10 mejores series,114 mientras que Television Without Pity, que anteriormente había criticado despectivamente a la serie, la colocó en su lista de las «series más memorables de la televisión», argumentando que "hubieron momentos tan grandes este año en Fringe", además de "entregar lo mejor de la ciencia ficción a través de la televisión el otoño pasado".
The A.V. Club colocó a Fringe en el puesto número 15 de las mejores series de 2010, declarando que el episodio «Peter» de la segunda temporada le dio a "la historia general un núcleo emocional devastador", haciendo que "la serie mezcle ideas raras innovadoras, ambiciones salvajes y emociones inesperadas".IGN le dio a Fringe el lugar número 18 de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos, en una lista realizada en 2011, indicando que desde mediados de la primera temporada "ha sido una serie que ha dejado varios momentos asombrosos, además de las excelentes actuaciones de Anna Torv, Joshua Jackson y John Noble".
En 2012, en una lista realizada por Entertainment Weekly, la serie apareció en el puesto #17 de «las mejores 25 series de culto de los últimos 25 años», afirmando que "Fringe fue concebida como una simple serie procedimental, pero la mitología de trasfondo" que fue apareciendo poco a poco no "destruyó los episodios de misterios de la semana, aunque hay que reconocer que la mitología superó a los misterios tras la revelación del universo paralelo. En su tercera temporada, Fringe estaba superpoblada por distintas versiones de cada personaje. Desafortunadamente, esa creciente complejidad narrativa ha ido disminuyendo".
Música
Thriller
«Thriller» es una canción grabada por el artista estadounidense Michael Jackson, compuesta por Rod Temperton y producida porQuincy Jones. Es el séptimo y último sencillo de su sexto álbum de estudio, Thriller. Se lanzó el 23 de enero de 1984 a través deEpic Records. La canción figuró en múltiples álbumes compilatorios de grandes éxitos de Jackson, como HIStory (1995), Number Ones (2003), The Essential Michael Jackson (2005), así como en la banda sonora This Is It (2009). La canción, que incluye una parte hablada grabada por el actor Vincent Price, originalmente estaba titulada «Starlight».
La instrumentación del tema incluye una línea de bajo y sintetizadores. Se pueden escuchar en la canción efectos de sonido como una puerte chirriante, truenos, pasos sobre suelos de madera que crujen, el viento y aullidos y la letra contiene elementos y una temática dentro del género de terror. «Thriller» se convirtió en el séptimo sencillo del álbum en ingresar al Top 10 de la listaBillboard Hot 100 y alcanzó la cima de las listas de Francia y Bélgica, así como ingresó al Top 10 de otros países.
El vídeo musical del sencillo, titulado Michael Jackson's Thriller tuvo un gran éxito y con casi catorce minutos de duración, es más largo que la canción. En su trama, Jackson y la actriz Ola Ray se encuentran en un ambiente inspirado en las películas de terror de la década de 1950. En una de las escenas, Jackson dirige a otros actores disfrazados de zombis en una coreografía. Pese a que generó controversias por su temática de misterio y violencia, se volvió muy popular y recibió muchos elogios de la crítica. Recibió nominaciones en seis categorías de los MTV Video Music Awards en 1984 y ganó tres. En 2009, se añadió al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y fue el primer vídeo de música en seleccionarse.
Contexto
Quincy Jones fue el productor de «Thriller».
«Thriller» fue compuesta por Rod Temperton y producida por Quincy Jones. Originalmente se titulaba «Starlight», contrariamente a quienes decían que se llamaba «Starlight Love».2 3 4 Mientras la canción se titulaba «Starlight», la letra del estribillo decía Starlight! Starlight sun..., pero cuando pasó a conocerse como «Thriller», se modificó a Thriller! In the night....5 Temperton comentó:
«Originalmente, cuando hice mi demo de "Thriller", la llamé «Starlight». Quincy me dijo: "Te las ingeniaste para encontrar un título para el último álbum, veamos qué puedes hacer para este álbum". Dije: "Oh, genial", así que volví al hotel, escribí doscientos o trescientos títulos y regresé con "Midnight Man". A la mañana siguiente, me desperté u simplemente dije esta palabra... Algo en mi cabeza simplemente dijo "éste es el título". Lo podías visualizar en la cima de las listas de Billboard. Podías ver toda la promoción para esta palabra, cómo saltó de la hoja "Thriller"».3
Mientras que Temperton componía «Thriller», afirmó que «siempre quiso» una «sección hablada al final» del tema, pero no sabía realmente «qué hacer», hasta que se decidió contratar a «alguien, una voz famosa en el género del terror» para hacer esta parte.3 La esposa de Jones, Peggy Lipton, quien conocía a Vincent Price lo sugirió para que hiciera el pasaje hablado y aceptó.3
Grabación
«Thriller», junto con otras canciones de Thriller, fue grabada por Jackson en ocho semanas en 1982. El artista grabó la canción en los Westlake Recording Studios localizados en la Ruta Estatal de California 2 en Los Ángeles, California.3 6 Bruce Swedien, ingeniero de sonido, comentó sobre el proceso:
«Cuando comenzamos "Thriller", el primer día en Westlake [...] estábamos todos ahí y Quincy [Jones] caminaba seguido por mí, Michael [Jackson], Rod Temperton y alguna otra gente. Quincy se volteó hacia nosotros y dijo: "OK, muchachos, estamos aquí para salvar la industria de la grabación. Ahora [bien], esto es una gran responsabilidad". [...] Y he aquí por qué aquellos álbumes, y especialmente "Thriller" suenan tan increíbles. Lo básico es que todos daban el 150 por ciento. [...] Quincy era el director de una película y yo, el director de fotografía. [...] Podía encontrar a la gente y darnos la inspiración para hacer lo que hacíamos».3
Swedien y Jones afirmaron que Vincent Price grabó su parte en dos tomas; Jones, quien sabía que hablar en una canción es «difícil», elogió a Price y las describió como «fabulosas».3 Swedien dijo sobre Jackson: «Probé todo tipo de cosas con Michael —por ejemplo, que cantara su parte y luego repetirla una vez, luego le pedía que se alejara del micrófono y lo haga una tercera vez. Eso realmente cambiaba la acústica en la habitación así que dio a la voz de Michael una característica única. Grabamos algunas aromonías vocales en las duchas de Westlake».3
Descripción
Compuesta en la tonalidad de do♯, su instrumentación consiste en sintetizadores, guitarra eléctrica, trompeta, fiscorno, saxofón, flauta y trombón. La canción posee, además, untempo moderado de 120 pulsaciones por minuto.7 La letra y los efectos de sonido de «Thriller» incluyen referencias a elementos del terror y hacia esto está orientada su temática.8 A lo largo de la canción, pueden escucharse efectos de sonido tales como el de una puerta chirriante, truenos, pasos sobre un piso de madera, el viento y aullidos. Bruce Cannon, editor de los efectos, comentó: «Cosas como la tormenta deben provenir de películas viejas de Hollywood —nunca sabremos de qué películas— pero los mejores editores de efectos de sonido van hacia el desierto y hallan un coyote, así que tengo la sensación de que fue un aullido real».3 La pista de respaldo, especialmente la línea de bajo, tiene ciertas similitudes con el éxito de R&B de 1981 «Give It to Me Baby» de Ricky James.9
Recepción mediática
Crítica
La canción tuvo en general una buena recepción crítica. Ashley Lasimone, de la página Spinner.com de AOL, comentó que «"Thriller" se ha vuelto una firma para Jackson» y comentó que «el ritmo de la línea de bajo [que] va de la mano con la voz asesina de Michael y sus elegantes movimientos» han logrado «producir un temible y grandioso sencillo».10 Jon Parales, de The New York Times, mencionó que las canciones de Thriller «Billie Jean», «Beat It», «Wanna Be Startin' Something» y «la película interna de la canción "Thriller"» fueron las canciones, a excepción de la «pelusa de P.Y.T.», que «hicieron de Thriller un éxito mundial; junto con el vídeo y los conciertos del señor Jackson, los oyentes se deben haber identificado con su voluntad para confesar su terror [hacia la canción]».11
Ann Powers, de Los Ángeles Times, describió a «Thriller» como una canción que es «adecuadamente maravillosa» con un «ritmo con esencia funk», cuya letra fue «aparentemente escrita, a partir de algún libro de cuentos de terror infantil».12 Después de la muerte de Jackson, AOL realizó un lista, titulada como las «10 mejores canciones de Michael Jackson», en la cual el sitio optó por colocar a «Thriller» en la primera posición.4 En 2009 Melissa Cabrera de dicho sito web, agregó la canción en el cuarto puesto de la lista de las «100 mejores canciones de la década de 1980».13 Eliot Glazer, colocó a la canción en la primera posición de la lista de las «mejores canciones de 1984».5 En el mismo sitio web de AOL, «Thriller» se colocó en la segunda posición de las listas de las «10 mejores canciones para Halloween» y de «Las 10 mejores canciones para fiestas».1415
Comercial
Michael Jackson en 1984.
Antes del lanzamiento oficial de «Thriller» en la radio, en 1983, se ubicó en la posición número uno en la lista Dance Music/Club Play Songs Chart de Billboard.16 Lanzada el 23 de enero de 1984, «Thriller» se convirtió en el séptimo, y último sencillo de su álbum Thriller en entrar a los primeros diez lugares del Billboard Hot 100. Durante la segunda semana del lanzamiento de «Thriller», en la edición con fecha del 11 de febrero de 1984, la canción ocupó el puesto 20 del Billboard Hot 100.17 A la semana siguiente, en la edición del 18 de febrero de 1984, la canción ascendió al séptimo lugar y se había movido trece posiciones dentro de la lista en relación a la anterior edición.17 Hacia la cuarta semana después de su lanzamiento, es decir, hacia el 3 de marzo del mismo año, «Thriller» había alcanzado los primeros cinco lugares y estaba en el cuarto puesto, la máxima posición que pudo obtener dentro de dicho listado.18 La canción obtuvo un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America el 4 de diciembre de 1989, debido a que la canción había logrado vender más de 500 000 copias en los Estados Unidos —cantidad necesaria para que un sencillo reciba dicha certificación antes de 1989.19 20 Asimismo, ese mismo día, la canción obtuvo undisco de platino otorgado por la misma asociación debido a haber comercializado más de un millón de copias en ese mismo país; de la misma forma, dicho requisito se aplicó apenas durante 1989.20 Se estimó que el total de descargas en formato digital en los Estados Unidos fue de 2 432 000 hacia septiembre de 2010.21
En la revista de Billboard del 25 de febrero de 1984, «Thriller» se colocó entre los 20 primeros puestos de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs Chart, en donde ingresó en el número 19.22 Hacia la siguiente semana la canción alcanzó la quinta posición.22 En la edición del 10 de marzo del mismo año, «Thriller» alcanzó la tercera posición y ésta fue el puesto máximo que pudo alcanzar en la lista.23 Además, la canción logró entrar en la lista Adult Contemporary Chart de la revista Billboard, en la posición número 24.16 «Thriller» entró a las listas inglesas el 10 de noviembre de 1983 en el puesto 24, en tanto que a la semana siguiente ascendió y alcanzó el décimo puesto. Este fue el más alto lugar que puedo lograr allí; aun así, la canción permaneció un total de 25 semanas.24 El 5 de febrero de 1984, «Thriller» alcanzó la cima de la lista francesa y permaneció allí 4 semanas consecutivas.25La canción también estuvo en el primer puesto de la lista búlgara VRT Top 30 por dos semanas en enero de 1984.26
Después de la muerte de Jackson, su música experimentó un resurgimiento en cuanto a popularidad.27 En la semana de su fallecimiento, «Thriller» se conviritó en la canción más vendida de Thriller y del cantante en los Estados Unidos, cuyas ventas ascendieron a 162 000 copias, de acuerdo a la lista Hot Digital Tracks de Billboard.27 En la edición del 11 de julio de 2009, «Thriller» alcanzó y se mantuvo en la segunda posición de la lista Hot Digital Singles Chart; la canción permaneció en el Top 10 durante tres semanas seguidas.28 En el Reino Unido, durante la semana que Jackson había muerto, «Thriller» alcanzó el puesto 23 en las listas del país,29 mientras que en la siguiente semana, en la edición del 11 de julio de 2009, la canción alcanzó el puesto 12 de la UK Singles Chart.30 Al día siguiente, «Thriller» alcanzó el segundo puesto en las listas italianas.31 De igual forma, la canción ingresó en la tercera posición en las listas australianas y suizas; igualmente, estuvo en el primer lugar durante una semana en la lista principal española a partir del 12 de julio de 2009.32 Asimismo, la canción entró a los diez primeros puestos de las listas alemanas, noruegas e irlandesas, donde se colocó en los lugares noveno, séptimo y octavo, respectivamente.32 «Thriller» también entró en la lista danesa y alcanzó el puesto número 25 en la edición respectiva del 10 de julio de 2009.33 Durante la tercera semana de julio de ese año, la canción se colocó en el undécimo puesto de la lista finlandesa.34
Vídeo musical
Artículo principal: Michael Jackson's Thriller.
John Landis, director del vídeo.
El vídeo musical de «Thriller», dirigido por John Landis, se filmó en varios lugares de Nueva York y Los Ángeles. Si bien se afirmó que su presupuesto de producción fue de una cantidad entre 800 000 USD a un millón USD, Landis aseguró que sólo fue de 500 000 USD.35 36Con respecto al vídeo, Jackson comentó:
«Mi idea era crear este vídeo con conversación [...] al comienzo —me gusta tener un principio, un medio y un final, [...] una historia. Me involucré mucho en [...] la creación de esto. Tenía que ser, sabes, [es] mi alma. Generalmente, sabes, es una interpretación de la música. [...] Fue una cosa muy delicada de trabajar porque recuerdo que mi aproximación original era: "¿Cómo que zombis y monstruos bailen sin que se vuelva gracioso?" Así que dije: "Tenemos que hacer simplemente el tipo apropiado de movimiento así no se convierte en algo de lo que te puedas reír". Pero tiene simplemente que llevarlo a otro nivel. Así que [me reuní] con [el coreógrafo] Michael Peters y él y yo imaginamos cómo estos zombis se moverían haciendo muecas en el espejo. Solía ensayar con maquillaje de monstruo y amaba hacer eso. Así que él y yo colaboramos e hicimos la coreografía; yo pensaba que tenía que comenzar con [...] un paso de jazz. Cosas mounstruosas como esa, no demasiado ballet o lo que sea».37
Además, se incluyó en los compilados de vídeos Video Greatest Hits - HIStory, HIStory on Film, Volume II, Number Ones, Michael Jackson's Vision y en el DVD adicional de Thriller 25. Tras el lanzamiento del vídeo, se puso a la venta un documental de 45 minutos sobre la producción de «Thriller».36 Titulado Making Michael Jackson's Thriller, al igual que el vídeo, se transmitió con mucha frecuencia en MTV por un tiempo. El vídeo vendió en total nueve millones de copias y posee el récord de la mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.36 38 MTV pagó 250 000 por los derechos exclusivos para pasar el documental; Showcase pagó 300 000 por los derechos de transmisión por cable y Vestron Version pagó la suma adicional de 500 000 para lanzarlo en casete, en una «participación de los beneficios».36 39
Sinopsis
Ambientado en la década de 1950, cuenta la historia de un muchacho llamado Michael, quien, junto a su pareja (Ola Ray) se queda sin gasolina cerca de un bosque oscuro. Se bajan de su auto y mientras caminan por el bosque, Michael le pregunta si quiere ser su novia formal. Ella acepta y recibe un anillo. Sin embargo, él le advierte que es «diferente». Aparece la luna llena y Michael se transforma en unhombre lobo.35 Su pareja huye aterrorizada, pero el hombre lobo la alcanza, la derriba y se aproxima a ella con sus garras. Luego, la escena cambia y se ve un cine moderno donde Michael y su novia, junto a un público aterrado, están mirando una película llamadaThriller. Ella abandona el salón y Michael, mientras entrega sus palomitas a un extraño la alcanza para asegurarle que «es sólo una película». Sigue una discusión sobre si ella estaba asustada o no por el filme: ella lo niega, pero Michael no está de acuerdo. Más tarde, comienzan a caminar por una calle llena de niebla mientras Michael canta las primeras estrofas de «Thriller». Pasan cerca de un cementerio en el que varios zombis comienzan a salir de sus tumbas con la parte de Vincent Price como música de fondo. Las criaturas arrinconan en forma amenazante a la pareja y el cantante comienza su actuación coreográfica seguido por los zombies acompañado por el estribillo del tema; su pareja se asusta tanto con la transformación en zombie de su novio que huye.35 Michael y sus compañeros cadavéricos siguen a la chica hasta a una vieja casa abandonada en la que ingresa. Luego, Michael busca el cuello de su novia mientras ella grita, para después despertar y darse cuenta de que todo era un sueño. Michael ofrece entonces llevarla a su casa, a lo que accede alegremente. Mientras caminan, Michael mira hacia la cámara enseñando sus ojos de hombre tigre, mientras se escucha la risa malévola de Price.35
Recepción
Leah Greenblatt de Entertainment Weekly comentó sobre el vídeo: «Cada aspecto de este musical de terror de 14 minutos, dirigido con un fervor escalofriante y cómico por John Landis, está más allá de lo icónico, desde el traje rojo de cuero de Michael a la danza torpe e inmortal (no [es un] juego de palabras) de los zombis y la narración [...] de Vincent Price».40 Pese a que se recibió el vídeo con elogios universales, también enfrentó críticas negativas por su contenido. En 1984, la National Coalition on Television Violence (NCTV) clasificó más de 200 vídeos de MTV como «demasiado violentos» y «Thriller» se listó como uno de ellos, junto al dúo de Jackson con Paul McCartney «Say, Say, Say».2 Thomas Radecki, el director de NCTV, citado por Los Angeles Times opinó que «no es difícil imaginar a los jóvenes televidentes tras ver "Thriller" diciendo: "Cielos, si Michael Jackson puede aterrorizar a su novia, ¿por qué yo no podría hacerlo?"».2 El vídeo recibió nominaciones para seis premios en los MTV Video Music Awards de 1984 y ganó tres.41 Las categorías en las que ganó fueron las de elección de los televidentes, mejor interpretación en general y mejor coreografía, pero no tuvo éxito en las de vídeo conceptual, mejor vídeo masculino y vídeo del año.41 Se eligió como el «mejor vídeo» en la encuesta de VH1 «VH1: 100 Greatest Videos» en 2001.42 MTV lo ubicó en el primer puesto de su lista de los mejores vídeos jamás realizados llamada «MTV: 100 Greatest Music Videos Ever Made» en 1999.43 En 2011, en la lista de los «10 Mejores vídeos musicales de los '80s» realizada por Billboard, el vídeo de Thriller alcanzó la primera posición dentro de la encuesta.44
Presentaciones en directo
Jackson interpretó «Thriller» en sus tres giras mundiales de conciertos solistas. Pese a que Jackson cantaba muchas canciones de su álbum Thriller, el tema no se incluyó en el programa de The Jacksons durante su gira Victory Tour de 1984, debido a que el artista no estaba conforme con la forma en que «Thriller» sonaba en directo. Interpretó el tema en su primera gira mundial como solista, llamada Bad World Tour que duró 16 meses, desde 1987 a 1989, con un total de 123 conciertos.45 «Thriller» se interpretó además en la segunda gira mundial de Jackson, llamada Dangerous Tour ante un público de 3,5 millones de personas. La gira comenzó en 1992 y se suponía que continuaría a lo largo de 1993, pero tras 69 conciertos, se canceló a principios de aquel año debido a los problemas de salud del cantante y el estrés causado por las acusaciones sobre abuso sexual infantilque se le hicieron.46 47 48 Jackson cantó el tema en todos sus conciertos de su tercera y última gira mundial, llamada HIStory World Tour. Durante los dos segmentos de Bad World Tour, su saco estaba cubierto con luces brillantes al comienzo y al final de la canción.49 El artista había planeado interpretar «Thriller» durante su serie de cincuenta conciertos que hubiese sido su cuarta gira, This Is It, de 2009 a 2010.50 51 Para su interpretación, Jackson había planeado que la escenografía simulara un «cementerio», con efectos tridimensionales.51 52 53 Según un programa lanzado en marzo de 2009, «Thriller» era el cierre de cada concierto, en el que se interpretaban 16 canciones;54 la películaMichael Jackson's This Is It, que documenta las giras del cantante, cita 18 canciones y menciona que «Man in the Mirror» es la canción de cierre para cada concierto.55 56
Otras versiones
«Thriller» ha sido interpretada por múltiples artistes del medio musical desde su lanzamiento en 1984. En 2007, Ian Brown realizó su versión de «Thriller».57 Amos Barshad y Nick Catucci, de NYMag.com, comentaron que «antes de que te hastíes» de la canción, si «le das una escuchada» a la «reinvención incoherente y fumada [de Brown], es [una razón] realmente buena [para volver a escucharla]».57 Ben Gibbard, vocalista principal de las bandas Death Cab for Cutie y The Postal Service también realizó una versión alternativa de «Thriller» durante 2008.58 En octubre de 2009, Imogen Heap realizó una versión de la canción para el BBC Radio 1 Live Lounge.10 Ashley Lasimone, del sitio Spinner.com dependiente de AOL mencionó al respecto que «la actitud y el ritmo de la versión original de Jackson se sustituye con un canto blando, junto con una pequeña pincelada de un bonito y embrujado toque de piano» y describió que dicha versión era una «hipnotizante transformación [de la canción]».10
Se reprodujeron tanto en televisión como en películas varias escenas del vídeo del tema, especialmente las escenas de baile, a modo de tributo.59 La coreografía del vídeo se ha emulado en los filmes Donga (1985), Coming to America (1988), The Malibu Beach Vampires (1991), Dead & Breakfast (2004), Bo! in the USA (2006), I Am Zombie Man (2007) ySi j'étais toi (2007) y en un episodio del programa de televisión Alvin and the Chipmunks.59 La canción se puede escuchar por un breve momento en la película Doogal (2006); asimismo, la letra de «Thriller» es cantada por varios personajes de la serie Mystery Science Theater 3000 durante el episodio titulado «Soultaker».59
Legado
Tras el éxito del vídeo de «Thriller», una compañía productora de Hollywood comenzó varias veces, un proyecto que contemplaba converitir a «Billie Jean» —canción que también venía incluida en el álbum Thriller—, en una película; sin embargo, aún no se han concretado los planes de dicho proyecto.2 Vinny Marino de las ABC News comentó que el vídeo musical de «Thriller» se eligió en algún momento como el «mejor vídeo de la historia», en cuyo caso, dicha elección fue una «obviedad» y recalcó que «el vídeo de "Thriller" hecho por Jackson, continúa siendo considerado el mejor vídeo de todos los tiempos por casi todo mundo».42 Gil Kaufman de MTV describió al vídeo como «simbólico» y comentó que éste es uno de los «legados más perdurables» de Jackson.38 Kaufman también agregó a su reseña, que el vídeo en cuestión fue la «mini-película que revolucionó los vídeos musicales [en general]» y «sentó las bases del estatus de Jackson como una de las estrellas de pop más ambiciosas, e inovadoras de la historia».38 Steve Peak, de About.com, enumeró a «Thriller» como la octava mejor canción de Jackson durante la década de 1980.60 Patrick Kevin Day y Todd Martens, de The Los Angeles Times comentaron:
«El éxito mediático de "Thriller" permitió que las barreras raciales de aquel tiempo, que predominaban en las estaciones de radio, se derrumbaran. La radio WPJL de Nueva York, una estación "blanca", transmitió la canción "Billie Jean" por el simple hecho de que Eddie Van Halen aparece en ella. La canción causó cierta controversia entre los oyentes, quienes alegaban que no deseaban oír música "de negros" en dicha estación. Además, MTV se caracterizaba por tener una cierta reputación por su favoritismo ante los cantantes de esa época, y debido a su repentina aceptación hacía los vídeos de Jackson, ayudaron a minimizar esa polémica».2
En diciembre de 2009, el vídeo se seleccionó para entrar al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos; «Thriller» fue el primer vídeo musical en ser aceptado allí.61 El Registro aclaró que «debido a la forma en que la industria de grabación está evolucionando y cambiando, pensamos que sería bueno retroceder al primer cambio radical, que fue el desarrollo del vídeo musical»;38 también catalogó al cortometraje como el «vídeo musical más popular de todos los tiempos».62 El coordinador de laNational Film Preservation Board Steve Legett, quien es el que elige a los candidatos para que entren al Registro Nacional, mencionó que el vídeo había sido considerado para entrar a la colección por años, pero fue finalmente elegido gracias a que en ese año había fallecido Jackson.63 En una encuesta realizada a través de MySpace durante 2010, en la que se le preguntó a cerca de un millón de usuarios cuál era el vídeo más influyente de la historia de entre una lista de 20 vídeos realizada por varios críticos musicales y del ámbito del entretenimiento, Michael Jackson's Thriller se eligió como el vídeo más influyente de todos los tiempos.
Letra
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Nuevas tecnologias
Chips que se autorreparan solos
Investigadores de la Universidad de Illinois (USA) han desarrollado un circuito capaz de devolver automáticamente la conductividad eléctrica a partes de él que la hayan perdido por alguna rotura. En la actualidad, un fallo de esta naturaleza obliga a cambiar elchip, y son errores cada vez más comunes debido al aumento de densidad con que se fabrican estos dispositivos.
El invento consiste en colocar unas microcápsulas de metal líquido, de unos 10 micrones de diámetro, encima de las zonas del chip que realizan la conducción eléctrica. Si se produce una rotura en el material conductor el metal líquido se desliza en la brecha en microsegundos. En las pruebas un 90 por ciento de los chips dotados de este mecanismo se autorrepararon recuperando un 99 por ciento de la conductividad original.
La principal aplicación podría estar en vehículos o instrumentos militares o espaciales, donde los circuitos electrónicos no pueden ser reemplazados o reparados.
Una gran ventaja de este sistema es que es localizado y autónomo. O sea, las microcápsulas solamente se rompen en aquellos lugares donde hay un problema y lo hacen sin necesidad de supervisión humana.
Reproducen una retina con células madre
La revista Nature se ha hecho eco de la noticia de que científicos nipones han conseguido que células madre embrionarias deratón se conviertan espontáneamente en el laboratorio en una retina, la estructura a partir de la cual se desarrolla el ojo. (En la imagen, la retina creada por los científicos del Japón en un tubo de ensayo).
Hasta ahora nunca se había logrado crear in vitro un tejido tan complejo como es una retina. Los investigadores sumergieron las células madre embrionarias en una mezcla de nutrientes. Luego, sin más ayuda, las propias células se especializaron y se organizaron de forma espontánea hasta alcanzar formas tridimensionales. Se abren así caminos a nuevostratamientos contra enfermedades de la vista. Según los expertos, incluso se plantea la posibilidad de restaurar la vista con retinas transplantadas, generadas a partir de las propias células madre de un paciente.
Hasta la fecha, se creía que las células madre solamente servían para reemplazar tejidos, de un músculo o de un hígado, compuestos de un único tipo de células. Los científicos venían aceptando que la generación de un conjunto más complejo de células solamente era posible mediante interacciones químicas con otros tejidos durante la gestación. La novedad de este estudio radica en que se ha logrado transformar células madre embriónicas de un ratón en lo que llaman una copa óptica, una estructura tridimensional que da lugar a la retina de un ojo. Estamos, pues, en el buen camino para generar no sólo distintos tipos de células, sino tejidos organizados que puedan emplearse en la medicina regenerativa.
Los científicos japoneses describen cómo las células madre pueden diferenciarse y ensamblarse sin la influencia química y física de otros tejidos en una copa óptica capaz de formar la estructura característica de la retina. Para ello, utilizaron un novedoso sistema de cultivo de tejidos tridimensional. También se afirma que un sistema tridimensional equivalente para el ser humano podría servir para reproducirenfermedades y probar medicamentos mediante el uso de células madre pluripotentes inducidas generadas a partir de los tejidos de los pacientes.
Ciencias
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Material necesario
- una moneda
- un vaso
- agua
Procedimiento
Se coloca la moneda en el fondo del vaso vacío tal como se indica en la figura A. La luz que sale de la moneda se transmite en línea recta e incide en el ojo.
Al bajar un poco la posición del ojo, la moneda desaparece (figura B).
Al llenar el vaso con agua, la moneda aparece de nuevo (figura C)
Explicación
Cuando el rayo de luz que proviene de la moneda llega a la superficie que separa el agua del aire, se produce un cambio en la dirección en que se propaga. Como consecuencia de este cambio de dirección, se vuelve a ver la moneda.
Este fenómeno característico no solo de la luz, sino de todo tipo de ondas, se llama refracción y ocurre siempre que una onda pasa de un medio a otro. El cambio de dirección es tanto mayor, cuanto mayor sea la diferencia de velocidades de la onda en un medio y en el otro.
Cosas sobrenaturales
Hoy traemos algo un poco diferente seguramente habéis oído hablar de la famosa zona del triangulo de las bermudas y si no es asi aquí os traemos un articulo sobre esta famosa zona.
El Triángulo de las Bermudas es una un área geográfica con forma de triángulo equilátero de unos 1600 o 1800 km de lado, situada en el océano Atlántico entre las islas Bermudas, Puerto Rico y Miami.
Es famoso porque a mediados del siglo XX varios escritores publicaron artículos en revistas acerca de la presunta peligrosidad de la zona; sin embargo, las estadísticas de la Guardia Costera de los Estados Unidos no indican que en esa zona haya más desapariciones de barcos y aviones que en otras zonas de igual tráfico. Pero esto será verdad
Respuestas racionales
A pesar de las creencias populares, los Guardacostas de los Estados Unidos y otras fuentes citan estadísticas que indican que el número de incidentes que involucran aviones y buques perdidos no es mayor que en otra parte del mundo igual de transitada. Mientras que se ha demostrado que muchos de los supuestos misterios no eran tales al analizarlos con detalle, teniendo inexactitudes que circulan durante décadas, algunos pocos todavía no tienen una explicación.
Por otro lado ha habido muchas desapariciones para que sean simples casualidades y todas o casi todas tengan una explicación, puede que los barcos se los haya tragado un remolino en ea zona pero ¿y los aviones?¿y la gente que asegura que hay sirenas allí?¿sera verdad? Crearos vuestra propia opinión pero aquí os damos unas cuantas razones para ambos casos
HIDRATOS DE METANO
Una explicación de algunas de las desapariciones apunta a la presencia de vastos yacimientos dehidratos de metano bajo las placas continentales. En 1981, el United States Geological Survey informó la aparición de estos hidratos en el área de Blake Ridge5 Las erupciones periódicas de metano podrían producir regiones de agua espumosa que podría no dar sustentación suficiente a los barcos. Si se formara un área de este tipo alrededor de un buque, éste se hundiría muy rápidamente sin aviso. Los experimentos en el laboratorio han probado que las burbujas pueden realmente hundir a un barco a escala, debido a que se disminuye la densidad del agua.
Algunos escritores han sugerido que este hidrato de metano liberado repentinamente en la forma de burbujas gigantes de gas, con diámetros comparables al tamaño de un barco, podrían hundirlo.6
Sería posible que se creara una burbuja de gas metano desde el fondo del océano, tal como se describe, dicha burbuja gigante rompería debido a la gran presión del agua, y se convertiría en una miríada de burbujas menores antes de alcanzar la superficie. Al emerger, estas burbujas formarían una gran turbulencia, peligrando la flotabilidad. Aunque las burbujas formadas en un tanque de laboratorio puedan ser grandes comparadas con un barco a escala, el efecto no se puede comparar en la naturaleza debido a la relación entre las fuerzas de tensión superficial y gravedad.
Pero hay una laaaaaarga lista de barcos y aviones desaparecidos .entonces, ¿todos son por el metano??????
· 1840: el HMS Rosalie, barco que se dirigía a La Habana (Cuba), fue hallado sin tripulación.
· 1872: el Mary Celeste (hundido entre las islas Azores y la Península Ibérica, a unos 5000 km de distancia de las islas Bermudas); se debe tener presente que a cada lado del triángulo se le atribuye solo 1500 km
· 1902 (4 o 21 de octubre): el Freya, buque alemán encontrado a la deriva «poco después» de zarpar de Manzanillo (Cuba), hacia Chile. En realidad había dado la vuelta aSudamérica por Punta Arenas (sur de Chile) y fue encontrado frente a la costa occidental de México (varios meses después de zarpar de Cuba), arrastrado por las corrientes del océano Pacífico.
· 1909, noviembre: The Spray, un pequeño yate del aventurero canadiense Joshua Slocum (20 de febrero de 1844 – 14 de noviembre de 1909, o días después).
· 1917: se hunde el SS Timandra, que se dirigía a Buenos Aires desde Norfolk (Virginia) con una carga de carbón y una tripulación de 21 personas. No emitió ninguna señal de radio, a pesar de que tenía la capacidad para ello.
· 1919: se hunde la nave carguera USS Cyclops (AC-4) con 308 hombres a bordo, debido a un huracán.
· 1921: se hunde la nave carguera Carroll A. Deering en el cabo Hatteras (a 1050 km al oeste de las islas Bermudas y unos 800 km al noroeste del triángulo).
· 1925 (21 de abril): el Raifuku Maru se hunde con testigos en medio de una tormenta a 1063 km al norte de las islas Bermudas) totalmente fuera del Triángulo.
· 1925, diciembre: se hunde el carguero estadounidense SS Cotopaxi, «que desde la costa de Florida transmitió que el clima se encontraba en calma, y no envió ninguna señal de auxilio». En realidad, Meyers (capitán del barco) informó por radio que el barco estaba escorando y que tenían la bodega llena de agua.
· 1926: se hunde el SS Suduffco, debido a un huracán (un capitán que salió en su búsqueda lo llamó «el peor clima que he visto en mi vida»).
· 1938: se hunde el HMS Angloaustralian en las islas Azores (a más de 4000 km al este del Triángulo), después de emitir «en la tarde hemos pasado Faial. Todo bien».
· 1942: el submarino francés Surcouf es embestido por el carguero estadounidense Thompson Lykes cerca del Canal de Panamá (a unos 1800 km al sur de Miami; muy lejos del Triángulo).
· 1945: desaparecen 5 aviones TBM Avenger (el famoso Vuelo 19) de la Marina Estadounidense.
· 1947: se hunde el Army C-45 Superfort a 160 km de las Bermudas (fuera del Triángulo).
· 1948: se hunde el SS Samkey (Berlitz dice que se hundió en 1943, pero ese fue el año de inauguración). Dio su posición: 41° 48’ N 24° O (200 km al noreste de Azores, y a 4200 km fuera del Triángulo). Solo transmite: «Todo va bien».
· 1948: desaparece la aeronave Tudor IV Star Tiger, con 31 pasajeros.
· 1948: desaparece un avión DC-3 NC16002, con 28 pasajeros y la tripulación.
· 1949: desaparece el segundo Tudor IV, Star Ariel.
· 1950: desaparece un avión Globemaster, de la Fuerza Aérea estadounidense.
· 1950: se hunde el carguero estadounidense SS Sandra (de 350 pies), después de pasar por San Agustín (Florida) en su ruta hacia Puerto Cabello (Venezuela).
· 1952: desaparece un avión de transporte British York con 33 personas a bordo.
· 1954: desaparece un avión Lockheed Constellation, de la armada estadounidense, con 42 pasajeros a bordo.
· 1956: desaparece una avioneta de la marina estadounidense, el Martin P5M, con 10 tripulantes.
· 1962: desaparece un avión KB-50 Tanker, de la fuerza aérea estadounidense.
· 1963: se hunde el Marine Sulphur Queen, probablemente al desembarcar de Dry Tortugas; cargaba azufre fundido (posiblemente sin medidas de seguridad).
· 1967: desaparece un avión militar YC-122 convertido en avión de carga.
· 1967: se hunde el crucero Witchcraft a una milla de Miami; realizó una llamada a la guarda costera, pero a los 19 minutos ya se había hundido completamente.
· 1970: se hunde el carguero francés Milton Latrides cuando navegaba desde Nueva Orleans hacia Ciudad del Cabo; llevaba una carga de aceite vegetal y refresco cáustico.
· 1972 (aunque Berlitz dice 1973): se hunden en una tormenta dos cargueros alemanes: el Anita (de 20.000 toneladas, con una tripulación de 32) y su barco gemelo, el Norse Variant (ambos con carga de carbón). Un sobreviviente de este último fue encontrado flotando en una balsa; describió la pérdida del barco en medio de un huracán. Las olas rompieron la tapa de la compuerta y hundieron rápidamente la nave.
· 1976: se hunde el SS Sylvia L. Ossa en un huracán al oeste de las Bermudas (fuera del triángulo).
· 1978: se encuentra abandonado al SS Hawarden Bridge en las Indias Occidentales. Se presume que se debió a un crimen cometido. Meses antes, en febrero, la Guarda Costera de los Estados Unidos lo había detenido en Cape Knox y había encontrado marihuana.
· 1980: se hunde el SS Poet en un huracán, cuando transportaba granos hacia Egipto.
· 1995: se hunde el carguero Jamanic K (construido en 1943), tras zarpar de Cap-Haïtien.
· 1997: se hunde un yate alemán.
· 1999: se hunde el carguero Génesis después de zarpar del puerto de San Vicente; su carga incluía 465 toneladas de tanques de agua, tablas, hormigón y ladrillos; informó de problemas con una bomba de achique un poco antes de perder el contacto. Se realizó una infructuosa búsqueda en un área de 85 000 km2 (33.000 millas cuadradas).
Otros barcos
· Atlanta (importante buque no desaparecido; el pequeño bote desaparecido se llama Atalanta).
· Connemara IV
· Gloria Colite
· John and Mary
· Rubicon (desaparecido en medio de una tormenta tropical; aunque Berlitz afirma que desapareció en clima normal).
· Stavenger (barco inexistente inventado por Berlitz).
Vuelo 19
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TBM Avenger volando en formación.
Uno de los incidentes más conocidos y probablemente el más famoso sobre el Triángulo de las Bermudas es acerca de la pérdida de un escuadrón de cinco bombarderos TBM Avenger de la marina de EE. UU. durante un vuelo de entrenamiento que salió de Fort Lauderdale(Florida) el 5 de diciembre de 1945. De acuerdo con el escritor fantástico Charles Berlitz (1914-2003), el caso consistía en que varios aviadores navales simplemente desaparecieron después de que informaran de varios efectos visuales extraños, una afirmación que no es completamente acertada. Además, Berlitz afirmó que debido a que los restos de los TBM Avenger flotarían por largos periodos de tiempo, estos debieron ser encontrados al día siguiente considerando que esos días se registraron con marea tranquila y cielo despejado. Sin embargo, no solo no pudieron ser encontrados, sino que un avión de búsqueda y rescate de la Marina que mandaron también se perdió. (Los Martin Mariner tenían muy mala fama entre los pilotos de la época debido a que sus tanques de combustible se inflamaban muy fácilmente; por lo que, un destello visto al poco de despegar la nave, pudo corresponderse con su explosión). Adicionalmente, la intriga se incrementó al conocer que el informe del accidente de la Marina lo atribuyó a «causas o razones desconocidas».
Mientras que algunos hechos de la versión de Berlitz son esencialmente exactos, no describe algunos detalles importantes. La visión de un experimentado escuadrón de aviadores de combate perdiéndose en una tarde soleada es inexacta. Para cuando se recibió la última transmisión de radio del Vuelo 19, había comenzado un clima tormentoso. Tan solo el líder de vuelo, el Teniente Charles Carroll Taylor, tenía experiencia de combate y un tiempo de vuelo significativo, pero al mismo tiempo tenía muy poca experiencia en esa área en particular, menor que la de los aprendices bajo su servicio, Taylor fue descrito como un líder calmado y confiado. En cambio, las transmisiones de radio del Vuelo 19 revelaron a un Taylor desorientado, con una carencia de confianza en sus decisiones, y completamente perdido.
Además, las afirmaciones exageradas establecían que todos los aviones tuvieron problemas con sus brújulas. Sin embargo, los informes navales y registros escritos de las conversaciones entre el Teniente Taylor y otros pilotos del Vuelo 19 no indicaban esto. En cuanto al informe de la Marina, se afirmó que el informe original atribuyó el accidente a la confusión del comandante de vuelo. El Teniente Taylor previamente había abandonado su nave en dos ocasiones en medio del Pacífico después de haberse perdido, para regresar al portaaviones. Sin embargo, el informe se alteró para retratar otra situación debido a los deseos de su familia.
Otro factor a considerar es que las naves TBM Avenger nunca fueron diseñadas para el acuatizaje, contrario a las afirmaciones de Berlitz. La experiencia de combate en el Pacífico demostró que un avión Avenger se hundía muy rápidamente si este amaraba. Para un Avenger sería muy difícil amarar, especialmente con pilotos novatos al mando, y al dejarlo en los mares peligrosos del Triángulo de las Bermudas.
Sin embargo, el hecho de que hasta la fecha no se ha descubierto rastros o algún resto de las naves ha llevado al misterio, y, en sí mismo, es un caso raro. En un documental sobre este evento del History Channel, se hizo notar que un piloto puede confundir fácilmente su ubicación si permite que su imaginación controle su razón. En este documental el escenario más probable fue que el líder de vuelo, el teniente Charles Taylor se confundiera y se desorientara. Siendo indeciso en última analogía de la situación del vuelo, habría creído incorrectamente que estaban lejos del sureste de Florida Keys, y girado bruscamente hacia la derecha, creyendo que encontrarían tierra. En cambio, ellos se ubicaban exactamente donde debían estar, fuera de las Bahamas, y al girar a la derecha los llevó más adentro del océano hacia el Atlántico. Esto también podría explicar por qué los aviones aún no han sido encontrados, ya que muy pocas búsquedas se han concentrado en las inmensas áreas abiertas del océano.
Por consiguiente, la explicación generalmente más aceptada por entusiastas navales y civiles que han investigado minuciosamente este incidente coincide en que el Teniente Charles Taylor se confundió y se desorientó, llevando a su tripulación al mar abierto donde se les acabó el combustible y aterrizaron en aguas tormentosas durante la noche. Y aunque los pilotos estudiantes sabían que él estaba equivocado sobre su ubicación; él era el líder de vuelo y estaba al mando. Para cuando él tomó el consejo de uno de sus aprendices pilotos sobre volar hacia el oeste, ya se encontraban muy lejos como para aterrizar sobre tierra firme. La posición oficial de la Marina Estadounidense sobre el incidente no refleja ningún misterio relacionado a lo que le pasó al Vuelo 19, describiendo el hecho de que la culpa residió completamente en el Teniente Charles Taylor. El único misterio para la Marina Estadounidense es dónde se estrellaron los aviones del Vuelo 19.
Otra hipótesis en ese mismo documental declara que los aviones realmente pudieron haber estado donde Taylor creyó que ellos estaban, y que ellos chocaron en los pantanos de Georgia. Sin embargo, esa hipótesis se ha tomado con escepticismo.
En 1991, los restos de cinco Avengers fueron descubiertos frente a las costas de la Florida, pero los números de serie del motor revelaron que no eran del Vuelo 19.1 Los registros revelaron además de que las aeronaves descubiertas y varias más, fueron declaradas no aptas para el mantenimiento/reparación u obsoletos, y eran simplemente eliminadas en el mar.
Los registros también mostraron accidentes de entrenamiento entre 1942 y 1945 que representaron la pérdida de 95 elementos de personal de la aviación de NAS Fort Lauderdale2Los investigadores han ido ampliando su ámbito para incluir más al este, en el Océano Atlántico, pero los restos del Vuelo 19 todavía no han sido confirmados como encontrados.3
Un hidroavión de rescate PBM Mariner también desapareció sin un rastro durante la búsqueda del Vuelo 19, tal como Berlitz declaró en su libro. Esto incrementó la especulación sobre fenómenos sobrenaturales y el Triángulo de las Bermudas, y aunque Berlitz aludió en su libro a la casualidad sobre el Triángulo de las Bermudas, se formula en cierto modo que algunos puntos también son misteriosos y desconocidos, cuando de hecho no lo fueron.
El SS Gaines Mill informó una explosión por encima del agua poco después de que despegó el PBM Mariner, en el lugar donde debía de estar este. Se pudo divisar una mancha de aceite en ese punto, pero el mal clima impidió que se recobrara cualquier resto, y para cuando el clima tormentoso terminó, todos los rastros del accidente ya no estaban ahí. El escenario más probable fue que una fuga de combustible causó la explosión, la cual desintegró el avión.
Star Tiger y Star Ariel
Otra pérdida muy conocida es la de 2 aviones de transporte Tudor IV, llamados Star Tiger y Star Ariel. Las aeronaves operadas por la línea aérea British South American Airways Corporation volaban rutinariamente en la ruta de Sudamérica: Bermudas.
El incidente tuvo lugar en las horas antes del amanecer del 31 de enero de 1948. Cargando 29 pasajeros más la tripulación comandada por el capitán B. W. McMillan, el Star Tiger salió unas horas antes de Santa María (Azores), unos de los numerosos puntos de escala para cargar combustible fijados en su ruta de Londres (Inglaterra) a La Habana (Cuba). Al aproximarse a las Bermudas, McMillan hizo el contacto esperado con Kindley Field, la siguiente parada, y pidió por radio que calibraran sus sistemas de navegación y que se aseguraran que se mantenía en curso.
Al determinar que el avión estaba ligeramente fuera de curso, su posición fue corregida con respecto a las Bermudas a 72 grados de la isla. En este punto, cuando el Star Tiger estaba a menos de dos horas de vuelo de ahí, McMillan dio confirmación de una ETA de 05:00 horas, una hora más tarde debido a los fuertes vientos. Ninguna transmisión adicional del avión fue recibida desde entonces.
Se enviaron las operaciones de rescate armadas con informes precisos de la última posición conocida del avión, después de que se determinó que se encontraba muy retrasado y no se tenía ningún rastro de este.
En el informe emitido un poco después por el Ministerio Aéreo Civil (Civil Air Ministry), se hicieron numerosas hipótesis de lo que pudo haber ocurrido durante las dos horas finales, hasta que cada una fue subsecuentemente rechazada. «No habrían bases para suponer que el Star Tiger cayó al océano a consecuencia de que fue la nave estaba privada de su radio, al fallar en la búsqueda de su destino, y al haber acabado con su combustible [...] Existe una buena razón para suponer que ningún mensaje de emergencia fue transmitido de la nave, ya que había muchas estaciones receptoras de radio sintonizadas en las frecuencias de las aeronaves, y ninguna de ellas recibió tal mensaje. [...] El clima se encontraba estable, no había disturbios atmosféricos serios que pudiesen causar daño estructural a la nave, y no había tormentas eléctricas».
Se supuso que el avión no pudo salirse de curso, ya que la transmisión desde las Bermudas, con vientos prevalecientes, la habría llevado a treinta millas de la isla: «La nave difícilmente podría no encontrar la isla en poco tiempo, en las condiciones de visibilidad que prevalecían». El motor fue descartado como la causa probable, ya que en tal etapa del viaje y sin el peso de combustible extra, el avión debió de haber flotado a salvo con tres o incluso con dos motores, en lugar de los cuatro con las que contaba. La probabilidad de que el avión perdiese tres motores en menos de dos horas fue considerado como absurdo.
Enfrentando la evidencia acumulada, o quizás la falta de ella, la comisión de investigación se refirió a la pérdida del Star Tiger con gran elocuencia:
Al cerrar este informe se puede decir en verdad que ningún otro problema ha presentado más confusión que esta investigación. Con la completa ausencia de evidencia confiable sobre la causa o la naturaleza del accidente del Star Tiger, la Corte no ha sido capaz de hacer más que sugerir algunas posibilidades, de las cuales incluso ninguna alcanza el nivel de probabilidad. En todas las actividades que involucran la cooperación del hombre y la máquina se combinan dos elementos de carácter diverso. Existe un elemento incalculable de factor humano que depende imperfectamente de factores conocidos; y por otra parte está el elemento mecánico que se encuentra sujeto a leyes muy diferentes. Una avería puede ocurrir en cualquiera de los dos casos o en la conjunción de ambos. O alguna causa externa podría haber ocasionado problemas a ambos, hombre y máquina. Lo que ocurrió en este caso nunca se conocerá y el destino del Star Tiger sigue siendo un misterio sin resolver.
El 17 de enero de 1949, el Star Ariel también se perdió en un área cerca de las Bermudas sin dejar rastro alguno, con una carga de 17 pasajeros más la tripulación. Las últimas transmisiones no mostraron signos de alerta, y dictaban un vuelo normal. Esta segunda desaparición propició el cese en el uso de las naves Tudor IV. Lo que en realidad les haya ocurrido a ambos aviones se desconoce hasta este día.
NC16002
Otra pérdida muy conocida es la del avión de transporte DC-3 NC16002 mientras estaba en ruta desde San Juan, Puerto Rico a Miami, Florida. Muchos de los hechos de este caso tienen similitud con algunos de los registrados con otros casos asociados con el Triángulo de las Bermudas, tales como la incapacidad de escuchar las transmisiones por parte de torres cercanas a la nave, mientras que torres lejanas recibían las mismas muy claramente. Se cree que este accidente o perdida puede ser repetida en cualquier momento.
USS Cyclops
El Cyclops (AC-4) fue un navío de la armada de los EE. UU. que se perdió sin rastro el 4 de marzo de 1918 después de desembarcar de Barbados, estaba comandado por el lugarteniente G. W. Worley y tenía una tripulación de 306 personas. Algunos creen que el barco se perdió en el Triángulo de las Bermudas, aunque cabe mencionar que en ese tiempo los Estados Unidos estaban en guerra y por lo tanto existen varias posibilidades adicionales que pueden explicar su desaparición.
Los partidarios de las hipótesis que involucran al Triángulo de las Bermudas han realzado el hecho de que la nave no envió transmisión sobre problema alguno y aparentemente solo desapareció. No obstante, debe tenerse presente que en el momento la tecnología de telecomunicaciones estaban en sus primeras fases, y el mandar un mensaje urgente para pedir ayuda no siempre era una tarea tan rápida o tan simple. Muchos investigadores serios de este incidente creen que el USS Cyclops estuvo más lejos al norte del Triángulo, sin embargo, cuando este desapareció, estaba cerca de Norfolk (Virginia).
El Spray
La gran habilidad del Capitán Joshua Slocum como marinero estaba más allá de la duda: (había sido el primer hombre en circunnavegar el mundo en solitario). En 1909, se embarcó en su bote Spray. Desapareció en el mar e incluso no hubo evidencia de que haya estado en el Triángulo de las Bermudas ya que se dirigía a sudamérica. Se asumió que se hundió por una ola o por una ballena, aún cuando se suponía que el Spray era un barco resistente y Slocum un experimentado marinero; por lo tanto, en 1924 se le declaró legalmente muerto. El misterio de su desaparición ha llevado a muchos a asociarlo con el tríangulo de las Bermudas sin ninguna prueba.
Berlitz refutado
Las explicaciones que han dado muchos investigadores para estas desapariciones van desde secuestros por parte de piratas modernos a un simple error humano.
Volviendo a las posibles explicaciones, los análisis menos fantasiosos apuntan a que las fuertes corrientes y la profundidad de las aguas podrían explicar la ausencia de restos, subrayando que varias de las desapariciones atribuidas a esta zona, ocurrieron en verdad a más de 600 kilómetros. Además, cada día varios cientos de naves civiles y militares atraviesan la región sin contratiempos.
Se estima que en los últimos 100 años por esa zona han pasado unas 10 millones de naves (100.000 por año). Se cree que desde mediados del siglo XIX han desaparecido un total de 50 barcos y 20 aviones.
Las desapariciones dentro de la zona, ya que si bien la zona es una de las que más tráfico aéreo y marítimo registran, la frecuencia de los accidentes es proporcionalmente muy baja, en comparación con otros puntos del globo. La aseguradora marina Lloyd de Londres ha determinado que el triángulo no es más peligroso que cualquier otra área del océano, y no cobra tarifas adicionales por el paso a través de esta región. Los archivos de la Guardia Costera confirman esta conclusión. De hecho, el número de supuestas desapariciones es relativamente insignificante considerado el número de naves y aviones que pasan regularmente a través del triángulo.
Aunque ya existía el precedente de Gaddis, tal como se ha explicado, la tasa de accidentalidad de la zona no ofrecía casos suficientes de desapariciones que pudiera incluir en su libro y que tuvieran algún punto no resuelto en la aclaración del accidente. Por este motivo, Berlitz recurrió a diversas estratagemas para hinchar su obra.
Varios de los barcos que Berlitz mencionó no se encontraban en ese enclave geográfico. Es el caso del Mary Celeste, que se hundió entre las Azores y la Península Ibérica. El Freya también lo sitúa en las Bermudas, pero desapareció en el Pacífico, así como el Raifuku Maru, que desapareció en el Atlántico Norte. A otros los nombra erróneamente, como el Atlanta, llamado realmente Atalanta.
También hay desapariciones que no son tales, como las del caso de los buques de guerra Proteus y el Nereus (1941) que está constatado que se hundieron en acciones bélicas. Para el hundimiento del Rubicon, Berlitz mintió afirmando que desapareció en circunstancias de clima normal cuando está comprobado que hubo una fuerte tormenta en la zona. En otras ocasiones, recurrió a escribir sobre barcos ficticios, como el Stavenger.
Además el Triángulo de las Bermudas es una de las zonas con más tráfico aéreo y naval de todo el mundo y con incidencias climáticas como tormentas y huracanes que hacen muy factible y explicable la cantidad de naves hundidas, sobre todo antes de la invención de los sistemas de navegación actuales. Estos han desbaratado la invención de Berlitz, ya que no se ha vuelto a registrar ni un solo caso de aeronave desaparecida en una de las zonas con más tráfico aéreo del mundo, aunque supuestos "testigos" hablan de los "incidentes" que sufrieron con sus avionetas particulares y que acabaron felizmente.
En cuanto se perfeccionen las técnicas de inmersión en aguas profundas es probable que se recuperen la mayoría de los barcos perdidos.
Kusche refuta a Berlitz
Lawrence Kusche, un bibliotecario de la Universidad Estatal de Arizona en la época del incidente del Vuelo 19,a comienzos del año 1975, se sintió intrigado por el número de estudiantes que llegaban preguntando acerca del Triángulo de las Bermudas. Comenzó entonces una exhaustiva investigación de seguimiento de los informes originales. Finalmente publicó sus hallazgos en 1975 en The Bermuda triangle mystery: solved (El misterio del Triángulo de las Bermudas solucionado).
La investigación de Kusche reveló una gran cantidad de inconsistencias y falta de exactitud entre los reportes de Berlitz y las declaraciones originales de los testigos, participantes y otros involucrados en los incidentes iniciales. Demostró que muchos de los casos citados por los difusores del supuesto misterio ni siquiera existieron (presentaban números de vuelo falsos o de barcos inventados), y que la mayoría de las tragedias que sí ocurrieron se situaron fuera de los límites del Triángulo (ver enlace externo más abajo). Notó que había casos en que no se reportó información pertinente, por ejemplo en el caso del navegante circunnavegador Donald Crowhurst, que Berlitz presentó como un misterio, a pesar de que hubo evidencia clara de que Crowhurst había fraguado el proyecto de su viaje y probablemente se suicidó.
Según Kusche, la credibilidad de Berlitz «es tan baja que virtualmente es inexistente. Si Berlitz informase de que un barco es rojo, las posibilidades de que fuera de otro color constituirían casi una certeza. Dice cosas que simplemente no son ciertas. Deja de lado todo material que contradiga su “misterio”».4
Otro ejemplo fue el barco-transporte que Berlitz describió como perdido sin rastro por tres días en el Atlántico cuando estuvo perdido por tres días en un puerto del mismo nombre (Puerto Atlántico) en el océano Pacífico. Kusche también argumentaba que un gran porcentaje de los incidentes que Berlitz atribuye a la misteriosa influencia del Triángulo de las Bermudas realmente ocurrieron muy lejos de allí.
Kusche extrajo varias conclusiones:
· La proporción entre buques y aviones que se reportaron como perdidos, y los que atraviesan sin problemas el Triángulo de las Bermudas no fue significativamente mayor que en cualquier otra área del océano.
· En una zona donde son frecuentes las tormentas tropicales repentinas, la desaparición total de algunos barcos no debería considerarse rara, desproporcionada, improbable, ni misteriosa.
· Las estadísticas de los casos fueron exageradas debido a una pobre investigación. Por ejemplo, algunos botes informados como perdidos y que finalmente regresaron a su puerto con retraso, permanecieron registrados como «perdidos».
· En los informes de Berlitz, en las circunstancias de las desapariciones confirmadas se miente o exagera. Por ejemplo, cuando Berlitz informaba que un barco había desaparecido en un día de sol, los informes del tiempo de esa fecha indican una tormenta tropical.
· «La Leyenda del Triángulo de las Bermudas es un misterio fabricado... perpetuado por escritores que intencional o ignorantemente hicieron uso de conceptos erróneos, razonamiento defectuoso y sensacionalismo» (Epílogo, pág. 277).
Críticas escépticas
Los críticos alegan que Berlitz y otros han exagerado los aspectos «misteriosos» de algunos casos (Berlitz mismo no abogaba por ninguna explicación paranormal), y arguyen que en el Triángulo de las Bermudas no hay más «desapariciones» que en ninguna otra área comparable del océano. Es de notar que la empresa de seguros Lloyd’s de Londres ha determinado que el triángulo no es más peligroso que ninguna otra zona del océano, y no cobra ninguna tasa inusual de aseguramiento por pasar a través de esa área. También la Guardia Costera confirma esto.
Los escépticos comentan que una evidencia más convincente de actividad paranormal sería la desaparición de un tren entre dos paradas, y que el hecho de que eso nunca haya sucedido sugiere que la explicación paranormal no es necesaria para la desaparición de barcos y aviones en el océano, mucho menos predecible.
Aunque en muchos casos, se pueda dar una explicación racional y lógica de la desaparición de ciertas embarcaciones, también hay que destacar que naves como el Rosalie, elMary Celeste, el Freya, el Gloria Colite, el Rubicón, el Connemara IV, fueron encontrados sin indicios de haber sufrido algún daño pero sin tripulación; estos se encontraban navegando a la deriva, e incluso en uno de los casos (el Rubicón) fue encontrado un perro dentro de la nave.raro no????
Bueno con todo esto creo que ya teneis suficiente si os apetece votad en la encuesta a ver que piensa la mayoría. Yo ya tengp
O mi respuesta muy clara y es que si existe el triangulo de las bermudas pero bueno a ver que sale.
Películas
1 de mayo
Scary movie 5
Los felizmente casados Dan y Jody empiezan a observar algunos fenómenos extraños en su casa tras volver del hospital con su bebé,Aiden. Pero cuando el caos se apodera del trabajo de Jody como bailarina de ballet y de la carrera de Dan como investigador de monos, la pareja descubre que está siendo acosada por una presencia demoníaca. Juntos, con la ayuda de expertos cualificados y de numerosas cámaras, intentarán deshacerse del maléfico ser antes de que sea demasiado tarde.
10 de mayo
El impostor
La historia comienza con la perturbadora desaparición de Nicholas Barclay, un niño tejano de trece años. Tres años después, se reciben noticias sorprendentes sobre el caso: el chico ha sido hallado en España, y sostiene que que ha sido secuestrado por unos extraños y sometido a torturas. Tras la inicial alegría de la familia al recuperarlo, se plantea una situación inexplicable: ¿cómo es posible que el hijo rubio de los Barclay ahora sea moreno?
Objetivo:la casa blanca
Tras un accidente de coche en el que sólo consigue salvar la vida del Presidente Asher (Aaron Eckhart), Mike Banning (Gerard Butler), un agente del Servicio Secreto, decide dejar su puesto para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero, cuando un comando coreano liderado por Kang (Rick Yune) ataca la Casa Blanca y toma como rehenes al Presidente y a su equipo, Banning se verá obligado a entrar de nuevo en acción.
17 de mayo
La ultima isla
Alicia es una niña mimada y egoísta que está loca por los videojuegos. Como sus padres trabajan y nadie se ocupa de ella, su madre decide mandarla a una isla donde vive la vieja tía Belinda. Sin agua corriente ni electricidad, junto al mar y al pie de volcán, Alicia teme que las vacaciones sean un muermo. Por añadidura, se rumorea que su tía es bruja, que hay un hombre que persigue dragones y dos niños muy raros. Algo extraño y magnético emana de la montaña. ¿Será Alicia capaz de sumergirse en el misterioso mundo de la isla? Los secretos y la magia están a la vuelta de la esquina
Vamos hablar del famoso director ,productor y guionista Steven spelberg al que seguramente todos conocéis pero casi seguro que no habéis visto todas sus películas pero no os preocupéis porque o sois inmortales o no creo que podáis verlas todas ,he aquí la laaaaaaarga filmografía de Steven spielberg
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1964 |
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Cook County Assessor's Office Clerk |
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Hombre en silla de ruedas eléctrica |
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(cameo) |
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Las aventuras de Tiny Toons, o cómo he disfrutado de mis vacaciones |
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Invitado en la fiesta de David Aames |
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[editar]Películas de mayor recaudación
Esta es una lista de las 10 películas con mayor recaudación en EE.UU. en las que Spielberg ha escrito el guion, dirigido, producido o actuado, según la web Box Office Mojo. No incluye películas en las que tenga un papel menor, o aparezca como un cameo. Las películas de Spielberg han recaudado (sólo en EEUU) un total de más de 3500 millones de dólares, con una media de 156 millones de dólares por película.
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Posición |
Título |
Recaudación (US$) |
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1 |
E.T.: The Extra-Terrestrial |
435 millones |
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2 |
Transformers: la venganza de los caídos |
402 millones |
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3 |
Jurassic Park |
357 millones |
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4 |
Transformers 3: el lado oscuro de la luna |
352 millones |
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5 |
Transformers |
319 millones |
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6 |
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull |
317 millones |
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7 |
Raiders of the Lost Ark |
242 millones |
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8 |
War of the Worlds |
234 millones |
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9 |
Jurassic Park III |
229 millones |
|
10 |
Saving Private Ryan |
216 millones |
Libros
Vampiratas
Vampiratas es una serie de novelas de aventura, creada por el autor británico Justin Somper. Consta de seis libros publicados: Demonios del océano, Una ola de terror,Emboscada en.el océano, Sangre de capitán, Corazón negro, Imperio de la noche y "Guerra Inmortal"
Tanto en el Reino Unido como en España saldrá un especial, Crossing Stories, que será protagonizado por Grace, en el cual ella tendrá diversas conversaciones con los vampiratas.
Personajes principales
Grace Tempest: Es la gemela de Connor. Es inteligente y adora las historias de los vampiros que viajan a bordo del Nocturno. Quiere averiguar los secretos que se ocultan a bordo del barco y siente algo especial por Lorcan. Después de que Connor se la llevara del Nocturno ella no para de pensar en los vampiratas y al final deja el Diablo para volver alNocturno. Es una dampira hija de Sidorio y Sally Tempest.
Connor Tempest: Es el gemelo de Grace. Es muy hábil físicamente y se siente bien siendo pirata. No confía demasiado en los tripulantes del Nocturno y en Una ola de terror no entiende cómo su hermana se procupa tanto por ellos y no lo acepta, pero al final del libro se da cuenta de como los aprecia y la deja marchar. Es un dampiro hijo de Sidorio y Sally Tempest.
Capitán vampirata o Obsidian Darke: El capitán de los vampiratas lleva el rostro enmascarado y ayuda a los demás siempre que puede. Es el único que puede caminar a la luz del día sin resultar afectado. Oculta muchos secretos y conoció a los padres de Grace y Connor.
Lorcan Furey: Salvó a Grace de morir ahogada. Después de esto mantiene un vínculo especial con la chica. Es originario de Irlanda y, al igual que el capitán,oculta secretos. Al final de Sangre de capitán se ve que conocía a la madre de Connor y Grace.
Cheng Li: Una joven e instruida pirata asiática. Salvó a Connor de morir ahogado. Al ser su padre un famoso pirata pasó a ser la segunda a bordo al entrar en el Diablo por orden de la Federación de Piratas. En Una ola de terror se ve como deja el barco porque empieza a enseñar en la prestigiosa Academia de Piratas.
Molucco Wrathe: El capitán del Diablo. No obedece las leyes de la Federación de Piratas y prefiere el estilo de la vieja escuela, sin rutas marítimas. Tiene bastantes enemigos debido a su carácter, pero también tiene muchos amigos y admiradores , en imperio de la noche muere asesinado por jonnhy y la tripulación del vagabundo.
Bartholomew Bart Pearce: Amigo de Connor, le cede su cama en su llegada al barco y es su confidente. Junto con Jez formaban "Los Tres Bucaneros", en Imperio de La Noche muere asesinado por Lola Lockwood.
Sable Cate Cutlass: Segunda de a bordo desde la partida de Cheng Li. Ella sí comparte ideales con el capitán Molucco Wrathe.
Darcy Pecios: Tripulante del Nocturno, que hace la función de mascarón de proa del barco durante el día y toca la Campana del Alba para avisar a los vampiratas de que deben irse a dormir antes de que salga el sol.
Jez Stukeley: Compañero de Bart y Connor, muere en un duelo contra un tripulante del Albatros, Gidaki Sarakakino, y es revivido por Sidorio. Luego será eliminado presuntamente una vez más por los piratas, y sobreviviendo a ello se unió a Sidorio.
Sidorio: Tripulante del Nocturno expulsado por el capitán a causa de su sed desenfrenada de sangre. Luego hará que algunos vampiros del Nocturno y otros de Santuario abandonen sus esfuerzos por controlar su sed y se unan a él.
Personajes secundarios
Matilda Kettle: Propietaria de la taberna a la que suelen ir los hombres del Diablo, es una gran amiga del capitán Molucco Wrathe y en los libros parece sentir algo más que amistad por Molucco.
Porfirio Wrathe: Hermano menor de Molucco y Barbarro Wrathe, es asesinado por Sidorio y su tripulación.
Narcisos Drakoulis: Capitán del Albatros, un barco de la Federación de Piratas. Drakoulis es un personaje existencialista y atormentado por su pasado con Molucco, y busca venganza contra él. En el transcurso de ésta, uno de sus tripulantes mata a Jez.
John Kuo: Director de la Academia de Piratas. Él y Cheng Li le tienden una trampa a Connor para que se quede en la Academia.
Dexter Tempest: Es el padre de Grace y Connor Tempest. Era el que se ocupaba del faro en Crecent Moon Bay, pero murió en Demonios del Océano
Crescent Moon Bay: Pueblo natal de Connor y Grace en donde su padre, antes de morir, era el farero. Por lo que parece en Demonios del océano, los habitantes de esta urbanización no son demasiado amigables.
El Diablo: Es uno de los barcos más conocidos en el mundo de los piratas. Su capitán es Molucco Wrathe.
El Nocturno: Es un misterioso barco de velas que parecen alas. En el habitan los vampiratas, vampiros exiliados que navegan por el mar.
La taberna de Ma Kettle: Es una famosa taberna en la que van toda clase de piratas. Los tripulantes del Diablo son unos clientes habituales.
La Academia de Piratas: Es una escuela que tiene estrecha relación con la Federación de Piratas, que instruye a personas que desean ser piratas. Enseña las nuevas normas, que respetan las vías marítimas, entre otras.
El Santuario de los vampiratas: Es un lugar donde van vampiros que no quieren vagar causando mal por la tierra o donde van los que están heridos. Principalmente, después de su estancia allí, los vampiros pasan a ser tripulación del Nocturno, aunque muchas veces no sucede así.
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Después de haberse encontrado de nuevo, Grace y Connor están juntos en el barco pirata Diablo. Connor ya es un pirata experimentado, contento con su vida a bordo del barco. Grace sin embargo añora estar en el barco de los vampiratas y comprende que aunque se separe de su hermano siempre estarán juntos, por lo que busca la manera de regresar al barco. Mientras, Sidorio, un vampirata enviado al exilio, busca la manera de vengarse del capitán de estos y de Grace. |
tv
boing:
Tom y Jerry
La trama de cada cortometraje se centra principalmente en los intentos frustrados de Tom por atrapar a Jerry, y el caos y destrucción que esto provoca. Debido a que parecen llevarse bien en algunos capítulos (al menos en los primeros minutos), no está claro por qué Tom persigue tanto a Jerry, pero algunas posibles razones incluyen:
· Apetito normal de felino.
· Su deber según su dueño (a menudo el trabajo de Tom, como gato de casa, consiste en atrapar ratones).
· El simple placer de atormentarlo.
· Venganza.
· Un malentendido (especialmente en cortos donde los dos animales actúan amigablemente).
· Un conflicto cuando los dos quieren algo (generalmente comida).
· La necesidad de tener a Jerry alejado.
· Un juego que los dos disfrutan.
Tom rara vez tiene éxito derrotando a Jerry, principalmente debido a la destreza y astucia de Jerry, pero algunas veces se debe a la propia estupidez de Tom. Tom solo vence a Jerry cuando éste se convierte en el instigador o cruza cierto tipo de línea; la astucia de Jerry se genera al estar casi siempre a la defensa (bastante parecido a Bugs Bunny). Los cortometrajes son famosos por mostrar escenas de Jerry cortando a Tom por la mitad, Tom usando diferentes armas como hachas, pistolas, rifles, explosivos y veneno, Jerry quemando la cola de Tom con una máquina para hacer waffles, y muchas más.
Generalmente, ni Tom ni Jerry hablan en las caricaturas (excepto en una película). Hay algunas pocas excepciones, pero sus voces se limitan solo a expresar gritos de dolor (casi siempre de Tom), o tragar saliva. Las expresiones faciales y gestos transmiten todos sus sentimientos e intenciones.
La música forma parte importante en los cortos, enfatizando las acciones y demostrando las emociones en las escenas. El director de música Scott Bradley creó complejas obras que mezclaban jazz, música clásica y música pop.
Después de 1953, todos los cortos de Tom y Jerry fueron producidos en el estándar y formato Academy ratio; desde 1953 a 1956 algunos de los trabajos fueron producidos en el formato Academy y el proceso widescreen Cinemascope. Desde 1956 hasta el cierre del estudio de animación de MGM un año después, todos los dibujos animados de Tom y Jerry fueron producidos en Cinemascope; algunos incluso tienen sus bandas sonoras grabadas en estéreo. Los cortos de los años 1960 creados por Gene Deitch y Chuck Jonesfueron producidos en el formato Academy, pero con composiciones que los hicieran compatibles para el formato Academy widescreen también. Todos los cortos de Hanna y Barbera fueron producidos en Technicolor; los trabajos de los años 1960 fueron hechos en Metrocolor.
Doraemon
Nobita es un niño con gustos extraños y de quinto curso que vive en uno de los barrios bajos de Tokio. Un día, un extraño ser surge del cajón de su escritorio e intenta comerse su merienda. Es un gato robot del futuro, Doraemon. Doraemon cuidaba de Sewashi, el nieto de Nobita, en el siglo XXII y, al ver que éste era torpe y descuidado, decidió viajar al pasado para cuidar de Nobita y así evitar que Sewashi fuese tan torpe.
La trama de los episodios es bastante simple y se va repitiendo con ligeras variantes. Doraemon posee un bolsillo de donde saca todo tipo de aparatos futuristas para ayudar a Nobita. Nobita, un mal atleta y peor estudiante, vago y acosado constantemente por los matones, suele salir llorando y pidiendo a Doraemon algún aparato para vengarse o para arreglar sus problemas en general. Sin embargo, Nobita suele ir demasiado lejos y se mete en más líos.
Las historias de Doraemon han aparecido en numerosas revistas de antología publicadas por Shōgakukan y recopiladas en 45 libros. Después de un breve intento sin éxito de llevar a Doraemon al anime en 1973 por Nippon Television, permaneció en forma de manga hasta 1979, cuando la compañía Asahi produjo una serie de animación de Doraemon. La serie tenía planeado un cupítulo final pero a causa de la muerte de uno de sus creadores, se decidió continuar con nuevos capítulos. Existen rumores falsos sobre ese capítulo final como, por ejemplo, que todo era en realidad un sueño de Nobita, quien estaba en coma.
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